看，那些花儿开在了茶器上

左如

花“开”于器，繁花似锦。

花卉是中国历代陶瓷最常见的装饰艺术之一。它象征着自然的美丽与和谐，也象征着勃勃生机与欣欣向荣。

茶器作为中国陶瓷艺术的一个重要门类，花卉纹与茶可谓“素心同调”，二者皆蕴藉着自然之美。

陶瓷茶器主要有碗、盏（盏托）、杯、壶等器型，花卉纹则多见莲、梅、兰、菊等，亦有桃花、芍药、牡丹等。其中，清康熙十二月花神诗文杯乃花卉纹茶器经典之作。

表现形式上，或以花卉为装饰纹样，或从花卉形态中提取线条或元素，或模仿花卉造型，从具体到抽象，不一而足。

茶器上，花开四季，气象万千。

壹

莲：清水出芙蓉

“清水出芙蓉，天然去雕饰”。莲，圣洁无瑕，是佛教的圣花，最初出现在东晋晚期的陶瓷上。

江南是越窑主产区，茶与释的渗透交融，使饮器的纹饰出现了以莲瓣纹为主的佛教元素。

“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”越窑在唐代更是彬彬称盛，它那莹润光洁的质地、清澈滴翠的釉色与莲清新淡雅、超凡脱俗的造型相契合，有着丰富的艺术表现力，故孟郊亦赞叹：“越瓯荷叶空”。

茶圣陆羽也独爱越窑瓷如春水般的翠色，他认为，越瓷类冰类玉，是饮茶的佳器。其中，又以秘色瓷的声名最为显赫。现藏宁波市博物馆的唐越窑荷花托盏便是该时期秘色瓷的代表作。

到五代时，越窑莲花托盏的造型更趋丰富，纹饰更趋细腻。苏州市博物馆藏的秘色瓷莲花托盏，系吴越国钱氏敬奉给苏州虎丘云岩寺塔供养的茶器。整件茶器形体丰腴圆润，刻工精细，线条流畅，釉色清澈匀润，酷似出水芙蓉，似乎还挂着晶莹的朝露。故徐夤诗云：“嫩荷涵露别江瀵”。

宋时出现的缠枝莲纹，在明代逐渐流行，莲与葳蕤缠绕的枝叶组合，象征着清正廉洁，也象征着生生不息。

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”，莲与茶“精行俭德”之品格隐隐相合。

贰

梅：暗香疏影斜

“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”

梅的傲雪风姿，素来为文人雅士所深情吟哦，亦是高洁风骨的象征。宋人之爱梅，不止于赋诗填词，还将梅花“画”在了茶器上。比如，南宋吉州窑剪纸梅花盏，将“剪纸漏花”之剪纸艺术与陶瓷艺术跨界融合。梅花数点，如没骨画，暗香盈盏。

明代德化窑梅花杯乃梅花茶器之典型。釉色纯净莹润、宛如凝脂象牙的德化白瓷，—枝梅花凌霜绽放，平添几多素雅芳洁。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”林逋的画意诗境，跃然杯上。

叁

菊：秋菊有佳色

菊，亦是四君子之一。

“秋菊有佳色，裹露掇其英。”“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明之独爱菊，乃千古隐士之佳话。诗行间，菊香清幽，闲情满纸。而在传统纹饰中，菊又有长寿之吉祥寓意。

茶器上的菊花纹，既有雅淡的线描，亦有写实风格。另外，陶瓷艺人还将菊瓣变成规整有序的几何线条，外化于器身，如紫砂菊瓣壶、菊瓣式盖碗、菊瓣盘等。菊瓣历历，若有菊香，萦于碗盏间。

肆

十二花神：四时有大美

十二花神杯，是康熙朝官窑瓷，其原型是康熙青花五彩十二花卉纹杯，雍正、嘉庆、光绪乃至民国，均有仿制。除青花五彩外，亦有粉彩、珐琅彩。

水仙、迎春花、杏花、桃花、牡丹、石榴、莲花、兰花、桂花、菊花、月季、梅花等十二种花卉，分别是每月（农历）的代表性花卉。

一杯一花，一面绘花，一面题诗，诗句均出唐诗。十二种花，亦指代史上名女。诗、书、画、印、茶，融于一杯，美轮美奂。

四时之花，是时序轮转的印迹。静赏四时花，乐饮四季茶。

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