“神韵”在古典舞表演中的艺术体现

摘 要：古典舞，作为中华民族的文化瑰宝，不但具有悠久的历史和人文内涵，而且在舞蹈和节奏上表现出一种特殊的艺术魅力。“神韵”是舞蹈艺术的精髓所在，是舞者内心的感受和外部活动的和谐统一。舞者在台上的每一次旋转和跳跃，仿佛都在述说着一个远古的故事，将人们带入了一个神奇而又充满魅力的世界。所谓“神韵”，简单地说，就是一种难以言表、只能意会不能言传的意境。在传统舞蹈中，“神韵”主要表现在肢体语言、面部表情以及舞姿的流畅方面。只有经过长时间的练习，使舞者内在情绪与外部动作相结合，方能表现出真实的“神韵”。神韵既是对舞蹈自身的一种阐释，也是对中国传统文化精神的继承与发扬。

关键词：神韵；
古典舞；
舞蹈表演；
表演策略

中图分类号：J732文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）11-00-03

古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，其独特的魅力不仅在于舞姿的优美和韵律的和谐，更在于其中所蕴含的神韵之美。神韵是由舞者高超的技艺与丰富的人文内涵共同创造而成的一种艺术气氛。在舞蹈艺术中，“神韵”的表现常常和舞者内在的感情联系在一起。舞者需要深入理解舞蹈的内涵和背景，将自己的情感融入每一个动作中，才能真正展现出舞蹈的神韵。同时，舞者的身体素质和技巧也是展现神韵的关键因素。舞者必须经过长时间的苦练，才能在舞台上灵活调整自己的身体，将每一个动作都表现得恰到好处，充分发挥出传统舞蹈的魅力[1]。

一、古典舞表演神韵的概念和意义

古典舞，作为中国传统文化中的瑰宝，历来都承载着深厚的历史底蕴与艺术内涵。而“神韵”，作为一种超越了物理形式的美学理念，成为古典舞中最为引人注目的艺术魅力所在。这种独特的神韵不仅仅体现在舞者的动作与姿态上，更融入了舞者的情感表达和精神内涵，使得古典舞表演成为一种既具有形式美感，又充满情感张力的艺术形式。“神韵”是根植于中华传统文化沃土上的一种特殊的艺术观念，通过舞者的肢体语言、面部表情、动作韵律等，表现出了传统舞蹈的精神意蕴和精神实质。“神韵”是古典舞蹈艺术的精髓所在，也是它与其他种类舞蹈区分开来的一个主要标志。在古典舞蹈中，“神韵”是一种由内而外的意境，这就需要舞者既要有坚实的技术功底，又要有较强的人文素质与艺术修养。在演出时，舞者需要把自己的内心感受融入舞姿中，用细腻的肢体动作和脸部表情，向人们展示人物的内心以及情绪的变化。这一由内而外的艺术表现形式，既体现了传统舞蹈的优美、端庄、大气的审美特征，也体现了其内在深厚的文化与精神。“神韵”对古典舞蹈具有特殊的美学价值。首先，在古典舞蹈中，“神韵”是最主要的表现形式之一，它对舞蹈的节奏美、形态美的要求，以高超的技术和细腻的演绎来展示其独特的艺术魅力。其次，“神韵”是对古典舞深层文化意蕴的一种深层体现。古代舞蹈起源于古代宫廷祭祀等场合，其舞姿、体态、节奏等无不蕴含着丰富的历史和文化内涵。通过对“神韵”的演绎，既可以继承与弘扬中国的民族文化，又可以使人们在观赏歌舞之余，领略中华民族的深厚底蕴。最后，“神韵”对古典舞蹈的社会影响也很大。在当今世界经济一体化、世界各国间交往日益频繁的今天，中国古典舞蹈已成为中华传统艺术的一个主要组成部分，其影响力日益增强。通过对传统舞蹈艺术魅力的展示，既可以提升一个国家的自信，又可以加强各种文化的相互沟通与了解，从而促进人类社会的多元与共同发展。因此，深刻地认识、掌握“神韵”这一内涵，是一项非常重要的工作。只有通过不断的研究与练习，才能提高自身的技艺与艺术素养，才能把“神韵”的意蕴体现在一举一动中。在此基础上，舞者还要对其民族文化与时代大环境进行研究，并在此基础上不断地吸取经验与养分，使其在演出过程中具有更丰富的情感。

总而言之，“神韵”是一种特殊的艺术理念和价值表达，需要舞者在演奏中追求由内到外的艺术状态，以高超的技术和细致的表达来展示出舞蹈的精神内涵和本质。“神韵”既是一种特殊的艺术与美学，也是一种深刻的社会与文化内涵。我们应对古典舞蹈艺术的欣赏与继承，对中华传统舞蹈艺术的发展与创新，给予充分关注[2]。

二、古典舞韵的内核

（一）气韵生动

古典舞蹈的美学与其他艺术形态一样，都注重神韵的鲜活，每一个动作都是神韵的表现与符号，是在整个舞蹈演出中最重要、最具特点的部分。“神韵”是舞者内在情绪与想法的表现，属于一种艺术类型的技法。气韵是指在进行舞蹈练习时，舞者要有意识、有情感地运用自身的舞姿去控制舞蹈的语言，而不是一味地练习，不然就无法让舞蹈的形与神完美地融合，从而提升整个舞台的演出效果。即使是一些单纯的舞步，在进行练习与衔接时，也要注意美学情绪的渗透与意境的具体表现，从而使得舞步变得更为生动、形象。在进行古典舞蹈的练习过程中，韵味是不能忽略的一部分，而神与韵也要用感情去培养，只有如此，才能更好地表现出古典舞的韵味。因此，在进行古典舞表演时，舞者需要将自身的形体与韵味相融合，只有这样，才能形成一种艺术状态，将所感受到的表演韵味完全展现出来，进而充分地展现出舞蹈表演的本质。在古典舞的演出中，“运”是一项重要的要素，掌握好了，就能更好地展现出舞蹈的内部力量，提高气韵的表现效果和魅力，更能让观众在情绪上产生共振。

（二）韵律之美

在古典舞作品中，比较具有代表性的一部舞蹈作品是《扇舞丹青》，在舞台上，舞者以折扇为媒介。同时，这一作品还会对书法的韵律之美进行体现。舞者在进行演出时，将自身的每一个动作、每一种节奏都做得惟妙惟肖，将古典舞的端雅之美以及文化氛围表现得淋漓尽致，达到了情景交融的目的。在这种融合的过程中，人与自然相融合，形成一种流畅自如的状态，进而能够更好地展现出传统文化的魅力。有些经典的舞蹈，在舞者舞姿中，往往都会穿插剑舞、扇子等元素，这就产生了一种画中有舞、舞中有画的舞台效果。另外，通过闪、转、腾和挪等各种动作和姿态，能够将古典舞蹈的魅力和特有的神韵表现得淋漓尽致，使其具有更灵活的艺术效果，增强了艺术魅力[3]。

（三）韵是古典舞的核心和灵魂内容

在古典舞蹈的训练中，舞者要将“神韵”表现得恰到好处，这既是对传统舞蹈的一项根本要求，又是一种对此项艺术的尊敬与推崇。正是在这种需求与观念下，舞者在这种环境下进行古典舞练习，要将神韵表现出来，展现出舞蹈演出的精髓，才能获得更好的演出效果。

三、“神韵”在古典舞表演中的体现

（一）舞蹈艺术的“长”与“拙”

舞蹈是一种抒情的艺术形式，其艺术特征是要表现人的内在情绪，因此，没有感情的传达是不可能实现的。当用言语来传达一些复杂的情绪时，经常会有一些词语不能传达意思或者是说得太过牵强，在这种情况下，舞者就需要用身体的动作来传达自己的情绪。在许多优秀的剧目中，表现内心感情和刻画人物形象的艺术形式十分普遍，而通过肢体运动来表达特定的思想却很难，这主要是由于身体运动的限制。比如，用跳舞的方式来表达“我在吃西瓜”，这个难度肯定很大，一不小心就可能变成一个短剧或是一场默剧。《进城》这出舞剧众说纷纭，有的人说它是对传统歌舞表现方式的一种突破，取材与现实联系，但也有不少人觉得，这出戏的整体设计缺乏美感，与其说是舞蹈，不如说是一场小品。中国文学上的优秀作品数不胜数，但在被改编为舞剧时，并没有太多具有代表性的作品，主要是因为剧本和剧情之间的联系不够紧密，归根结底，还是因为舞蹈的特点，不能将一般性的语言表现出来。舞蹈长于抒情而不善叙述，这与舞蹈的艺术特点有关，因此，在编创剧目时，需要编排好角色的个性，或者表达一定的情绪，而不能过多地表现具体的东西。与此同时，在表演过程中，要注意情绪的融合和协调，充分利用自身的优势，呈现出最好的舞台表演[4]。

（二）形随神动，以神领形

没有一种艺术可以离开情感而独立生存，唯有将情感渗透于每一个行为中，才会使舞蹈具有生命力。“鲁艺杯”的比赛让笔者有了一些想法，参赛者中有很多都是天赋异禀，有出色的职业素养，有出色的技能，特别是那些接受了很多年专业和系统的培训的学员，他们的动作非常标准。从外形上来说，参赛者的表现并没有太大的区别，但是他们的表现方式却是截然不同的。不光“鲁艺杯”，就连“桃李杯”这种全国顶级的比赛也是如此，能上台表演的都是全国最好的选手，他们的职业素养自然不用多说，但在情感表达上就相去甚远。获得冠军的并不是做了最难的动作，也不是用了华丽的技巧，而且用更真挚的情感打动了观众。一般，我们将参加比赛的选手大致分成两种：一是技术熟练、动作规范严谨的选手；
二是擅长捕捉人物内心情感、将编导编创意图进行最好解读、给观众以审美享受的选手。

（三）圆融合一的“形态美”

“圆”是传统舞蹈动作形式的根本特点，中国古典舞蹈动作规则总体上体现了“圆”的动作法则。我们见过的诸多舞姿，无论是动的基本构成，还是形的特征，甚至是用力的方向，都与“圆”是分不开的。明朝时，我国著名舞蹈家朱载堉就曾说过：“学舞，以转之一字为众妙之门。”这个“转”字，并不只是指“旋转”，而是有回旋环转、循环往复之意，符合我国的传统哲学观念。中国古典舞蹈在创立初期，因为吸收了大量的戏曲、武术和太极元素，所以受到了“圆”的深刻影响，经过前辈们的摸索和整理，古典舞蹈逐渐趋于成熟，而“身韵”课程的建立则是其发展的一个重要的标志。李正一和唐满城结合自己的教学经验，对中国传统戏剧、武术等进行了深入研究，并以其独特的美学观点为依据，形成了“形、神、劲、律”四大表演元素。在动作形态上，以“旋、倾、圆、曲”为意象需要；
在运动过程中，遵循“平圆、立圆、8字圆”的原则；
在发力方法方面，重点在于“以腰为轴”的发力部位；
所有的一切，都是围绕着“圆”这个最根本的运动法则而发展起来的。可以说，在古典舞蹈中，圆是最基本的运动[5]。

1．舞姿造型中的“圆”

在古典舞蹈中，很多舞蹈动作都是基于圆的。例如，“射雁舞姿”又分成“小射雁”与“大射雁”两个部分，其中“小射雁”是用两只手握着把手，身子对着把手成45°角，腰部对着把手转动。当双足蹬地时，驱动一腿抬高45°，脚尖够向耳朵，头部与腿的膝关节呈半圆。“大射雁”从“小射雁”中得到了发展，它将驱动的腿抬高到90°，主力腿部弯曲，上半身直立，脚指向头部，构成一个巨大的半圆形。在传统舞蹈中，很多舞蹈都依赖于“圆”的变换来表现出传统舞蹈的“圆”之美。

2．运动路线中的“圆”

古典舞蹈注重“圆起”“圆行”“圆止”以及“起点即终点”的循环。很多动作都离不开“圆”，“云手”是两只手轮流相应地画出一个平的圆圈，而“双晃手”则是两只手一起画出一个圈，“盘腕”则是用手画出八个圆。在古典舞蹈中，“圆”是不断变化的，正所谓“圆中生万物，万物不离圆”。

3．技术技巧中的“圆”

技艺是增添艺术魅力的一种方式。中国古典舞创立时，舞者对戏曲舞蹈进行了相当数量的研究，在这一过程中还学到了很多技术动作。“点翻”“吸翻”“踏翻”等都是以头部为轴心，双手与身躯画出一个圆，而“平转”则是将全身与手臂呈一条直线画圆。正是由于“圆”的多元、多变，使得舞蹈词汇更为丰富。

4．“圆”在体韵要素中的体现

不仅是静态造型、技术技巧、运动路线上有圆的体现，而且在形体韵律要素运动规律上，“圆”的变换更是无所不在。“提、沉、冲、靠、含、腆、移”这七大动作要素，都是以腰部为核心，通过气息来推动脊柱画出一个圆圈，而“风火轮”则是以腰部为核心，以肩、臂、指为中心，在空中画出一个圆圈，整个过程平静而流畅，没有任何的棱角[6]。

四、结束语

古典舞蹈的动人之处，除了表现出高超的技巧与完善的形态外，更重要的是它的魅力所在。“神韵”是舞者内心世界的反映，是他们情感、思想、灵魂的凝结。舞者在台上的每个动作，每个眼神，都在向观众讲述自己的心声，展示了一种特殊的艺术韵味，这种韵味的表现，要求舞者具有很高的人文素养和高超的技巧。经过长时间的练习与实践，舞者对其所蕴含的含义有深刻的认识，并把自身的感情融入舞蹈动作中，使其在舞台上表现出一种特殊的魅力。而“神韵”既是对“舞”的一种阐释，也是对“人”心灵的一种表达。在舞蹈创作中，“神韵”的表现是一种综合的艺术活动，要求舞者具有敏锐的观察力、丰富的情感表达能力以及精湛的舞步技术。唯有如此，舞者才能营造出一种特殊的艺术气氛，使观众置身于这种气氛中，体会到传统舞蹈的魅力。

参考文献：

[1]童雯，陈物华.中国古典舞身韵与戏曲身段的特性研究[J].当代音乐，2024（01）：157-159.

[2]贾婉婧.神韵·气魄·风格理论思维下复燃中国古典舞之体现[J].艺术研究，2023（06）：92-94.

[3]余欣.民族化戏剧情境中的古典舞呈现[J].人文天下，2023（03）：18-24.

[4]康威.中国古典舞的形神之美分析[J].戏剧之家，2022（18）：129-131.

[5]肖田文倩.浅析中国古典舞的美学探究与传播接受[J].艺术评鉴，2022（01）：70-72+76.

[6]卜元.以剑舞训练中国古典舞风格的策略浅析[J].中国民族博览，2020（20）：139-140.

作者简介：钱婕（1997-），女，江苏南通人，本科，助理讲师，从事舞蹈教育、古典民间舞表演研究。

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