“先定腔，后作曲”的音乐创作方式分析

张景然（首都师范大学音乐学院）

（一）使作品具有独特的风格

“先定腔，后作曲”的创作方式要求创作者首先确定特定的腔调或者曲调，从而使得整个音乐作品具有独特的风格和特点。在中国传统音乐中，不同的腔调或曲调都有其所特有的音型、节奏、音域等特点，因此选择不同的腔调或曲调可以产生截然不同的音乐作品。这种创作方式在现代音乐中的应用也非常广泛。例如，在流行音乐中，许多歌曲都是基于特定的和弦进行创作的。通过选择不同的和弦，创作者可以为歌曲赋予不同的情感和氛围，从而塑造出独特的风格和特点。同样地，在爵士乐中，各种和弦进行的运用也是非常普遍的。通过不同的和弦进行组合，即使是相同的旋律也可以被演奏出截然不同的感觉和效果。因此，“先定腔，后作曲”这种创作方式可以帮助创作者塑造自己的音乐特色，从而使得作品具有更强的辨识度和个性化。

同时，这种方式也为创作者提供了更多的选择和可能性，使得他们可以通过运用不同的腔调、曲调或和弦等元素来丰富和发展自己的音乐创作。

（二）提高作品的整体性

在“先定腔，后作曲”的创作方式下，确定了特定的腔调或曲调之后，创作者通常会使用特定的旋律、和声、节奏和演唱技巧来丰富和发展该腔调，最终形成一首完整的曲子。由于整个作品都是基于同个腔调或曲调进行创作，因此作品具有很强的内在连贯性和逻辑性，从而提高了作品的整体性。这种创作方式在中国传统音乐中尤为突出。例如，在京剧中，一首曲子通常由若干个唱段组成，每个唱段都要与前面的唱段保持一定程度的连贯性和衔接。通过“先定腔，后作曲”这种创作方式，京剧创作者可以在整个曲子中运用相同的腔调和音型，从而使得曲子在音乐形式和情节发展的基础上更加完整和连贯。同样地，在现代音乐中，“先定腔，后作曲”的创作方式也可以提高作品的整体性。通过选择特定的和弦、旋律或节奏等元素，并在整个作品中贯穿运用这些元素，创作者可以为作品赋予更多的内在连贯性和统一性。

（三）适用性广泛

“先定腔，后作曲”的创作方式虽然是中国传统音乐中的一种创作方式，但其实在现代音乐创作中也有类似的应用。许多现代音乐创作者会选择特定的调式或和弦进行创作，并且在整个作品中贯穿运用这些元素，从而使得整个作品具有内在的连续性和统一性。这种创作方式在流行音乐、爵士乐、电子音乐等现代音乐中都得到了广泛的应用。例如，在流行歌曲中，常见的和弦包括I-V-vi-IV 和vi-IV-I-V 等。这些和弦进行可以被运用在不同的旋律上，从而创造出各种风格和特点的歌曲。同样地，在爵士乐中，各种和弦进行的运用也是非常普遍的，通过选择不同的和弦进行组合，即使是相同的旋律也可以被演奏出截然不同的感觉和效果。在电子音乐中，通过采集、处理和拼接不同的音频素材，创作者可以创造出各种独特的音效和声音，并将其融入自己的音乐作品中。

此外，现代电影配乐、广告音乐等领域中也有大量运用到这种创作方式。因此，“先定腔，后作曲”的创作方式在现代音乐中仍然具有很大的借鉴意义和实际应用价值。通过运用这种方式，创作者可以为作品赋予更多的内在连贯性和统一性，同时也让作品更加具有个性和独特性。

（一）旋律与歌词不匹配

采用“先定腔，后作曲”的创作方式时，创作者首先确定旋律，然后根据已成形的旋律来填词。这种方式的优点是可以尽可能发挥旋律的独特性，但其挑战在于有可能出现旋律与歌词不匹配的状况。具体表现为旋律的主题情感与填写的歌词之间的情绪不一致，或者旋律的节奏、速度与词语的拍读方式无法有效结合。例如，如果旋律的调性更偏向于忧郁，而填写的歌词却描绘了一幅明媚的画面，那么就可能发生旋律和歌词的情感冲突。或者，如果旋律的节奏分布复杂，可能会导致词语拍读的困难。再者，语言的韵脚、语调和节奏可能无法适应已定的旋律，从而导致旋律与词语的不匹配。

（二）主旋律难以衍生出和声与副旋律

在“先定腔，后作曲”的创作模式中，已确定的主旋律可能过于复杂，只关注了旋律的个性，而忽视了和声和副旋律的创作。和声与副旋律是协调主旋律，给予歌曲更丰富层次感和深度的重要构成元素。然而，“先定腔，后作曲”的方式由于主旋律已经确定，衍生出和声与副旋律的空间可能会受到限制。在具体应用上，例如，如果主旋律的音符分布复杂且跳动频繁，那么可能难以找到适合的和声，起到衬托和突出主旋律的作用。

同时，副旋律的创作更依赖于对音乐总体设计的把握以及对旋律间的调和，面对已定的复杂旋律，可能也会受到一定程度的限制。对音乐整体美感的考虑，比如音乐的协调性、合理的和声布局也都是需要考虑的元素，但这些因素在“先定腔，后作曲”的方式中可能没有得到充分的体现。即便创作者想要弥补，也可能会由于既定的主旋律束缚而无法做到。

（三）创新与传统的冲突

传统音乐往往具有一定的规范和标准化，这种规范和标准化源于历史文化的积淀和传承。而现代音乐则更加注重个性和创新，通过不断的尝试和创新来探索新的表现方式和音乐形式。由于这两种音乐风格的差异，当它们结合在一起时，可能会出现一些冲突和矛盾。

一方面，传统音乐强调整体性和内在连贯性，在“先定腔，后作曲”的创作方式中，创作者通常需要遵循特定的腔调或曲调，并在此基础上进行创作。如果想要将现代元素融入传统音乐中，就需要考虑如何保持整体性和连贯性。例如，在中国传统音乐中，如果想要融入西方流行音乐的元素，就需要仔细考虑如何平衡和整合不同的音乐元素，从而避免出现音乐上的冲突和矛盾。

另一方面，现代音乐强调个性和创新，在“先定腔，后作曲”的创作方式中，创作者同样需要发挥自己的创造力和想象力，尝试不同的元素组合和创作方式。如果想要保持传统音乐的特点和风格，就需要在创新和传统之间进行平衡和把握。

（四）腔调或曲式的多样性带来的难度

音乐拥有丰富多样的腔调或曲式，如古典音乐的奏鸣曲式、变奏曲式、圆舞曲式，民族音乐不同地区的民歌腔调等，每种腔调或曲式都具有其特定的结构规则、旋律特征和表现形态。首先，面临的第一个挑战便是如何正确理解和掌握这些规则和特征。每一种腔调或曲式背后，都蕴含着创作者们数百年甚至上千年的智慧和实践，其深沉的内涵和复杂的规则需要投入大量的时间和精力去研究和消化，一旦理解或掌握得不足够全面和深入，就会导致作曲结果的贫乏和单一。另外，腔调或曲式的多样性也提高了创造力的要求。创作者需要在这海洋般繁多的腔调和曲式中，选取最能表达乐曲主题，最能触动听者内心的那一种。

（五）激发创作灵感的困难

“先定腔，后作曲”创作方式的另一个挑战是如何在确定了旋律的框架后，激发和保持创作的灵感。由于先定了腔调和曲式，创作者在创作过程中的自由度被限制，可能会对创作灵感产生挤压。

首先，“先定腔，后作曲”这种方式往往会陷入歌词的限制中。因为旋律确定后，歌词创作就拘束在了既定的音节、韵脚中，限制了词句的拓展和发散。对于作词者来说，他们必须在已有的旋律范围内怀孕出新的理念，而不能自由地使用语言来表达心中的情感和意念，这对创作的灵感无疑是巨大的考验。

其次，既然是先定腔，那么如何让旋律变得生动和富有个性就显得尤为重要。

但是，由于旋律已经在腔调或曲式中事先设定好，创作者在创作实践中可能会陷入创新困境。

（一）反复试听旋律歌词，保证二者兼容

“先定腔，后作曲”创作方法主要步骤包括旋律（或曲调）的设计，初步歌词创作，以及将两者合并。在此过程中，反复试听旋律和歌词，保证二者兼容对于音乐整体的连贯性和内在逻辑极为重要。在旋律确定之后，创作者需要进行初步的歌词创作。这个过程中，可以尝试快速写下一些与旋律主题相关或符合旋律情感的歌词草图，只需关注大致的意义，不用精雕细琢每个词语或句子。闭关反复试音，合并旋律和歌词，注意他们是否在节奏、韵脚、情感等各方面相互匹配。在这个过程中，需要对已有的歌词和旋律进行调整和敲定。为确保旋律和歌词的兼容性，需要采取“最小化编辑”的策略。进行必要的调整时，但应保持原始的旋律和歌词设计尽可能不变。有了基本的旋律和歌词的合并版本后，可寻找一些能够理解创作意图的同行，然后根据反馈，来进一步微调作品。在多次迭代和试听后，会找到一种独特的歌词和旋律的结合方式，它既能传达创作理念，也能满足听众的音乐审美需求。

（二）适当简化主旋律，以方便衍生和声与副旋律

“先定腔，后作曲”音乐创作方式中，主旋律是整个作品的核心和灵魂，同时也是衍生和声与副旋律的基础。为了方便衍生和声与副旋律，可以适当简化主旋律，并使其更加明晰和易于理解。在创作主旋律时，可以尝试将其简化到一个或几个关键音符，可以更容易地理解和记忆主旋律的核心内容。例如，在流行歌曲中经常使用的riff 就是通过突出几个关键音符来构建的。如果主旋律过于复杂，可能会对衍生和声与副旋律的创作产生一定的影响。因此，在创作主旋律时，可以尝试降低其复杂度，将其简化为几个简单的乐句或旋律片段，从而更容易进行衍生和声与副旋律的创作。还可以利用重复和变化来增加其易记性和美感。例如，在流行歌曲中，常常使用AABA 的歌曲结构，其中A 部分是主旋律，B 部分则是衍生和声和副旋律。通过不断地重复主旋律并在B 部分进行变化，可以增加作品的变化性和表现力。最后灵活运用音乐理论知识来简化和优化旋律。例如，在流行音乐中经常使用的Pentatonic Scale（五声音节阶）就是一种由五个音符构成的音阶，这种音阶的特点是简单而易懂，容易掌握和运用。同时，也可以利用和弦进行等理论知识来创作和改进主旋律，从而使其更加完整和连贯。

（三）学习传统音乐理论与现代元素，建立原创风格

“先定腔，后作曲”音乐创作方式重要特点是它可以结合传统和现代的元素来创作音乐。在实践中，学习传统音乐理论并适当吸收现代元素，可以帮助创作者建立自己的原创风格，并使传统和现代元素融合到自己的音乐中。

首先，传统音乐理论是了解和掌握传统音乐的基础。学习传统音乐理论可以帮助创作者更好地理解传统音乐的特点和风格，并将这些特点融入自己的音乐中。例如，在中国传统音乐中，五声音阶和十二律制度是非常重要的音乐理论知识，通过深入学习这些知识，可以更好地掌握传统音乐的特点和风格。

其次，现代音乐元素不断涌现和演变，可以为传统音乐注入新的生命和活力。吸收现代元素可以帮助传统音乐与时俱进，同时也可以使音乐更具有个性和创新。例如，在中国传统音乐中，可以吸收现代流行音乐的元素，如使用电子音乐器材等，从而增加音乐的时尚感和流行性。

最后，在学习和吸收传统音乐理论和现代元素的基础上，创作者需要尝试将传统音乐和现代元素融合到自己的音乐中。这需要创造性地思维和实践，并需要从多个方面进行尝试，如旋律、和声、节奏、编曲等。例如，在中国传统音乐中，可以通过改变乐器的演奏方式和编曲方式，来使传统音乐与现代音乐元素相融合，从而形成独具特色的原创风格。建立原创风格需要不断地实践和探索。创作者应该积极参与音乐创作和演出活动，不断地尝试新的音乐元素和表现方式，从而逐渐形成自己的音乐风格。同时，也应该注意聆听其他创作者的作品和观点，从中汲取灵感并不断改进自己的创作方式和音乐风格。

（四）深入学习不同腔调的规则、技巧

“先定腔，后作曲”音乐创作方式中，了解和掌握不同腔调的规则和技巧是非常重要的。通过深入学习各种音乐形式、规则和技巧，创作者可以更好地理解并运用各种腔调，从而创造出丰富、多样性的音乐作品。

传统音乐是了解不同腔调规则和技巧的基础。在学习传统音乐时，创作者需要注意练习不同腔调的演奏方式、节奏、和弦等，以熟悉这些元素的特点和规律。例如，在中国传统音乐中，不同的腔调有不同的节奏和乐器演奏方式，创作者需要通过练习来熟练掌握。不同的音乐形式有着不同的特点和规则。因此，研究不同音乐形式可以帮助创作者更好地理解不同腔调的规则和技巧，并将其应用到自己的音乐中。例如，在流行音乐中，节奏和和弦进程是非常重要的元素，通过研究这些元素，创作者可以更好地掌握流行音乐的特点和风格。同时，不同的乐器有着不同的演奏方式和技巧，因此，学习和掌握不同的乐器可以为创作者提供更多的创作可能性。例如，在中国传统音乐中，不同的乐器（如二胡、琵琶等）有着不同的演奏方式和技巧，通过学习和掌握这些乐器，创作者可以更好地应用不同腔调的规则和技巧。深入学习不同腔调的规则和技巧需要长时间的学习和练习。创作者需要不断地练习和实践，以熟练掌握各种腔调的规则和技巧，并将其应用到自己的音乐中。在练习和实践中，创作者需要注重细节，不断地精益求精，从而创造出符合自己风格的音乐作品。

（五）吸取其他艺术形式灵感，融入歌词创作中

“先定腔，后作曲”音乐创作方式中，吸取其他艺术形式的灵感，并将它们融入歌词创作中可以帮助创作者创造出更具有深度和内涵的歌词。

创作者首先可以通过观摩和学习电影、文学等艺术形式，创作者可以汲取各种艺术形式的灵感，并掌握它们的表现技巧。例如，在观看电影时，可以注意电影中角色的情感表达和场景的营造；
在阅读文学作品时，可以注意作者的语言运用和情感描写等。这些经验和技巧都可以应用到歌词创作中。

其次，生活中充满了各种各样的体验和感受，这些都可以成为歌词创作的灵感来源。例如，可以从日常生活中寻找自己的情感体验，并将其转化为歌词中的表达。同时也可以从身边的人事物中寻找灵感，例如特别的场景、一次难忘的旅行、一首动人的诗歌等。

同时，将不同的艺术元素融合到歌词创作中，可以使歌词更具有创意和独特性。例如，在歌词中加入电影、文学、绘画等艺术形式中的元素，从而使歌词内容更加多样化和丰富化。同时也可以从其他音乐作品中吸取灵感，例如通过对其他歌曲的分析和学习，了解其创作思路和表现技巧，并将其应用到自己的歌词创作中。

最后，在将其他艺术形式的元素融入歌词创作中时，需要注意歌词和音乐的协调以保证整个作品的完整性和连贯性。例如，在选择其他艺术形式的元素时，要考虑它是否符合整个歌曲的主题和风格；
同时，将这些元素应用到歌词中时，要注意语言运用和节奏的协调，避免因为加入其他元素而导致歌词和音乐的不协调。

综上所述，“先定腔，后作曲”的音乐创作方式是中国传统音乐中的一种独特的创作方式。这种方式要求创作者对所选定的腔调有深入的了解和掌握，同时也强调了音乐作品的整体性和内在的逻辑关系。这种创作方式不仅在中国古典音乐和戏曲音乐中有着广泛的应用，而且在现代音乐创作中仍然具有借鉴意义。

对于音乐创作者来说，在创作之前选择特定的腔调或曲调，也可以帮助他们更好地探索、表达自己的音乐想法和情感。因此，“先定腔，后作曲”这种创作方式在今天仍然有很大的研究和发展空间。未来，随着信息技术的发展，大数据、人工智能技术将应用到音乐创作领域中，为创作者提供更为丰富的灵感，简化音乐创作流程，进一步推进现代音乐的发展。

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