下面是小编为大家整理的2023年度最新小学音乐教学反思不足(7篇)(2023年),供大家参考。
人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退,写作可以弥补记忆的不足,将曾经的人生经历和感悟记录下来,也便于保存一份美好的回忆。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗?接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写,我们一起来看一看吧。
在课堂的导入环节,我和小朋友热情的热烈的讨论了寒假里发生的一些趣事和冬天的那场雪,并且引导学生随着琴声,回忆假期里堆雪人的有趣情景,由此来导入今天的主题歌曲《再见吧,冬天》
这首歌曲的前三乐句是基本相同的,就是最后两个小节的音呈递增关系,要让学生体会
这种情感的变化,最简单的方法就是要给学生完全正确的第一感觉!因此,在学唱前我通过各种方式反复地让学生感受高音的变化,让他们主动听出来变化主要就是在“冬天”这两个字的演唱上并出示歌谱,结合歌谱边唱边用柯尔文手势进行哼唱,这样学生前三句相同的歌词就能完全掌握了。
这首歌的最大难点就是长音比较多,最后一个音要唱满六拍,对于一年级的小朋友来说,
控制气息是一个问题,因此在教学之前我让学生们把三拍子的韵律感先找一下,先做一个铺垫,所以学的时候跟着琴声没有什么大问题,第一个字再见的再先引导控制唱足三拍,后面的拍对来说节拍就稳定多了。
但是在具体的教学中,还存在着诸多不足之处:小朋友们可能没有接触太多的三拍子的歌曲,所以三拍子的乐感不是很好,但以后的教学中,应该多训练学生的三拍子乐感。
音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧音乐是人类最古老,最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙,从教十几年我有着这样的深刻体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱视唱。对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱谱,学生更容易掌握音准的概念。
比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力,一首乐曲要让学生通过自己的.聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
为了培养学生树立正确的审美观,又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好,从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观,提倡学科综合,音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时,我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而引导学生有兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就,把你对这首歌的喜欢之情,容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱,还要表达人内心的情感。
音乐教学要多元化,所以不再是教师教,学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系,充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段,整合成综合性的音乐教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣,先让学生喜欢你的音乐课堂。
本课教学能紧紧围绕目标,以《大风车》这首儿童音乐作品为学习载体,开展了节奏、歌唱、表演三大环节的教与学的活动。教学中教师能抓住教材的难重点,开展生动有效的,体现音乐性的教学活动。比如在附点节奏部分,能抓住作品中三个不同的附点节奏,开展循序渐进的学习。节奏一:4/4 ×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |对这条节奏让学生复习休止符,掌握与巩固八分休止的停顿。节奏二:4/4 × × × × × × | ×. × × - |教师做了以下一个对比,使
从简单的xx xx 过渡到了× × ×的节奏性,学生了解了该节奏的变化过程,掌握节奏二。×× ×× ×× ××| ×. × × - | (附点)× × × × × ×| ×. × × - |
节奏三:4/4× × × ×× ×| × × × × × |是对以上节奏教学的测评巩固,检验了学生掌握程度,这样的教学能紧紧抓住知识点,使学生轻松地掌握节奏知识。在第二部分的歌唱教学中,重难点是歌词记忆和音准。教师将学唱进行分段,用动作带歌词,分形式齐唱和领唱,使练习巩固的过程不是那么枯燥,每一遍练习都对歌唱提出要求,使学生的声音不断调整的最佳状态。如5.3 2- |这句老师提醒学生把气顶上去,唱好5这个音。56 53 2- | 12 61 2-|这一句老师用划旋律线的方式一条高,一条低使学生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小节歌唱中有一个小小难点。教师用击掌的方式辅助了学生掌握音准和节奏,使学生不易混淆。在最后表演拓展环节中,教师结合其身势、歌词、舞蹈进一步丰富作品表现,对本课学习内容巩固与提升,立体呈现学习内容。整堂课都突出了音乐本位,是一堂乐基扎实,内容丰满的音乐课。
卢梭的《大教学论》中提到,不具有德育目的的教学不能称为教育。在课前,教师用一个视频“帮助盲人爷爷听春天的声音”来导出学习主题“大风车”,并创设出了一个学习情境:学唱好《大风车》一歌,参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。课前的讨论和课上的实践,都使孩子们深深意识到从身边的小事做起,做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时,也得到高尚道德情怀的熏陶感染,提高了整堂课的立意。
现在最热的教育关键词是“生本”,那么生本的音乐课又应该是怎样的。通常我们认为生本的最大特点是小组合作,也常用是否有小组合作、学生自学作为评价课堂生本的标尺。在《大风车》一课中体现的生本关键是“分层发展”。每个孩子的音乐素养迥异,课堂上怎样发展好每一个孩子,是生本的核心。课前组织有音乐特长的孩子进行钢琴、声乐表演,展示她们的风采。没有展示的孩子培养她们的聆听和欣赏习惯,激励其学习音乐的兴趣。课中,有孩子领唱、舞蹈表演,并且注重发挥这些小老师的辐射带动作用,让更多的孩子参与到讨论、尝试中。课中我们也看到了一些不成功的表演,那些是相对薄弱的孩子,生本允许失败,在或成功或失败中感受与体验,让孩子意识到差距。成功或失败的音乐体验能给他们多一分鼓励和机会,让他们对学习多一点认真和思考。课后,这些孩子还能有新的发展。小组长会带领其他孩子将学习内容排练好,参加社区表演。教育不能为了教而编个谎言请孩子入瓮,上完课拍拍屁股走人,留下一个美丽的`谎言,那是负教育。将音乐学习的情境延伸到学校生活情境中,参与到社会实践中,用真实情境来替代教学情境的虚拟,使学习从虚至实,让孩子品尝到音乐学习的意义,用音乐的美好带给自己和他人快乐。
1)情境创设贯彻始终。有效教学因该是根据学生的心理开展教学,满足于学生的需求而构建不同的学习活动。二年级学生好奇、好动,缺乏持续的注意力,所以教师更需要不动启动学习任务,使学生保持住良好的注意力和具备学习动机。所以课以一个完整的情境有效地关注并满足了孩子的情
感需求,也不断驱使引导着孩子走向更深更难的学习活动中。
2)音乐游戏直观有趣。抽象的音乐概念如何变得生动有趣,让二年级学生所理解。教师需要从儿童思维角度去设计与探索教学的新形式。于是课中孩子们表演节奏谱的游戏让每一个听课老师印象深刻。孩子们通过扮演小音符,高大的孩子是四分音符唱一拍,矮小的孩子是八分音符唱半拍,伸手握拳代表小附点等等。孩子在游戏中不断变化着左右位置,节奏意识也不断增强,节奏越大越准,更关键的是小小的游戏让孩子无需过多的语言变理解了附点节奏时值的变化。课后有老师共同探讨该游戏科学性的问题。笔者认真,游戏教学首先是尊重小学生的本性,也仅适合对一些较简易的知识以游戏形式具化,如果能相对将一些高深知识也通过一些游戏活动变得通俗易懂雅俗共赏,这也该是值得提倡的一种教育形式。
1)背唱为什么就那么难。从一堂40分钟课的目标来谈,最根本的教学成效应该是大多数的学生能背唱歌曲。作为一堂展示课因该给予更高的要求,那就是个别孩子不能背唱,尽可能全部达到要求。而本课教学对该难点也作了设计,策略之一是用动作辅助带动歌词记忆,策略二是重点记忆第二段,音乐第一段由学生领唱。笔者发现,孩子做动唱的时候歌词是记住了,可是声音受到了影响。而请学生不做动作专注声音时,歌词却背不出了。所以动作的目的是记忆歌词,在动作设计时一定要精简,甚至只是几个关键词上设计简易的动作辅助记忆,这样孩子专注歌唱时不会被动作所牵绊,动作是歌词的脚手架,歌唱才是根本,多形式的背唱巩固练习才是关键,不能主次颠倒,影响了教学的最根本的。
2)表演为什么就放不开。课的最后孩子要面向所有老师,以演员的角色展示自己的学习成果,可这一次感觉并不理想没有前面几次面对黑板表演来的好,很多孩子紧张的唱不出了,通俗的话是表演时放不开,不能大胆自信。要改变这一情况,老师的作用不可忽视,为什么孩子一开始没有唱好是因为老师在台前放音乐,乐曲前奏较短,开始歌唱时老师没有到位指挥。解决这一问题可以用音乐播放定时或是请个小小音响师放音乐即可,老师大可不必忙的上窜下跑的,越关键的时候越要不慌不乱,引导好学生的状态。还有表演的空间也是一个客观问题。教室空间小,听课老师就坐在孩子后面,转过去表演时就是面对着听课老师,而且是零距离。这样的距离使孩子产生紧张,不敢唱,忘记唱也是正常。所以如何组织表演时的位置需要老师做调整,使表演的学生和听课的老师保持在一个合适的距离中。
《咏鹅》是一首深受学生喜爱的唐诗,诗中的小白鹅形象生动,情境的描述虽然廖廖几笔,但富有情趣,想像的空间很大;
歌曲的旋律天真活泼、简单易学。词曲结合在一起,展现在我们面前的是一幅有声有色的画面。
这首歌曲基本上没有什么难度,学生很容易学会,所以在设计教学时,我把创作表现作为重点,目的就是想利用儿童思维的特点,启发他们运用多种形式来对歌曲的情境进行感悟和探索。其实做法只是在“学科综合”的理念下,通过分组的形式,让学生根据自己的兴趣爱好以及特长,自由选择表现形式。
如在朗诵创作组中,我引导学生采用提问的方式进行朗诵,将已有知识运用到现实生活中,效果不错。
在歌舞创作组中,我为学生提供鹅的头饰及皱纹纸,学生在表演中利用头饰、皱纹纸自制道具,增加了舞台的气氛,而这种表演方式也让男生兴趣倍增。
而在图画创作组及乐器创作组,则让一帮好静和好动的学生有了自己的舞台,同时也增强了他们的凝聚力。
新课程标准主张为学生提供自主、合作、探究的学习方式。在整个教学中,我为学生创造了一种和谐轻松、双向交流、民主自由的教学氛围。我作为一名参与者和学生一起活动,不是凌驾于学生之上。这样就使学生能在一种宽松、自由的空间里,从自己的兴趣爱好和体验中获得知识和能力,同时激发了学生的创新思维,增强了学习音乐的信心。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。
通过自我的不断反思,探索出解决音乐教学中的一些问题:
一、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的`乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。
二、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。
三、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。
四、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
以上是我在教学过程中的点滴体会,真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐,热爱艺术。
《猫虎歌》是义务教育课程标准实验教科书人音教材音乐第四册《兽王》中的一个教学主题,教材内容取材于一则民间传说故事,刻画了一只聪明狡黠的猫的形象,幽默诙谐,极富童趣,迎合了低年级学生喜爱小动物的天性,突出了趣味性。通过本课学习使学生感受音乐所描绘的音乐形象,教育学生爱护人类的朋友——动物。
1、通过聆听和演唱,感受音乐所描绘的动物形象,教育学生爱护人类的朋友——动物,提高保护动物的意识。
2、培养学生的创作兴趣及创造能力,积极与同学合作编创表演,表现本课主题。
3、能用清晰的咬字、吐字演唱歌曲《猫虎歌》,并有感情地进行表现。
1、结束句的节奏掌握。
2、通过多种体验活动,充分发挥学生的想象力,用多种形式编创表现猫和虎的故事。
1、媒体展示大森林场景,小动物们在林中嬉戏。教师用语言描绘画面场景。
2、提问:谁是森林之王?(媒体出示老虎画面)
3、用多种方式表现老虎的形象。
(1)教师提出要求:你能唱唱关于老虎的歌吗?
(2)教师提出要求:用声音、动作或打击乐器模仿老虎的神态和表情。
(通过模仿老虎的神态和表情这一实践活动,激发学生的学习兴趣,吸引学生主动参与学习,一方面满足了学生的表演欲,又使学生初步感知老虎是强大的这一概念,为下一环节的学习做好铺垫。)
4、表现小猫的形象。
师:有一种动物和老虎长的很像,你知道是什么吗?(引出小猫)
师:你能用声音、动作或打击乐器模仿小猫的神态和表情。
1、教师讲述故事:小朋友们刚才的表现真是太棒了,为了奖励你们,老师就给大家讲个关于小猫和老虎的故事。(媒体展示猫和老虎的图片)在很久很久以前,有一只老虎曾拜一只猫儿为师傅学本领。猫师傅就将本领一一传授给了老虎,老虎想到自己的本领已经学到手,就神气活现专门欺侮森林里的小动物们。弄得小动物们都很害怕,此时老虎就更加威风凛凛了。这时候狡猾的狐狸给老虎出了个主意说:大王大王,你如果能吃掉猫,那你可就“天下第一”了,老虎一想:哎!这可是好主意啊!第二天,森林里的动物们正在森林里玩的热闹,一声大吼,吓得小动物们都瑟瑟发抖,一个个都逃走了。猫没料到老虎会来吃它,当老虎要扑向“师傅”的瞬间,但猫却没有被老虎吃掉,你们想:猫师傅用了什么好办法智斗老虎的呢?
(提示:师要边说边表现出猫的聪明和老虎的神气活现,威风凛凛的形象)
(通过老师讲故事这一实践活动,一方面激发学生的学习兴趣,吸引学生主动参与学习,另一方面也激发了学生的表演欲望,会下面的表演做好铺垫。)
2、学生展开讨论,自由发表自己的意见。
(提示:在此要考虑到学生的发散的多种思维,进行巧妙的评价,并能把这种思维很好的收集回来)[如猫师傅留下一招“爬树”的本领没有教给老虎,猫儿灵巧地爬上了树,老虎的野心没有得逞等等]
设疑导入,学唱歌曲
师:过渡语:哇,大家都很能干!帮猫师傅想了好多办法!这猫师傅到底用了什么好办法呢?,我们一起来听一听!
1、播放范唱《猫虎歌》,学生聆听感受。
(设置悬念,激发了学生的好奇心,让学生能带着疑问学习歌曲。)
2、师生讨论歌词内容。
a、学生模仿老虎被弄得稀里糊涂的样子。
b、指名学生边演边读歌词,"老虎被弄得稀里糊涂哎".
c、老师按节奏范读"老虎被弄得稀里糊涂哎"。
d、集体按节奏朗读该句歌词。要求有犹豫,疑惑的口气
师:过渡语:老虎被弄得稀里糊涂哎,乘老虎发愣的时候,小猫迅速爬上了大树,大声地问老虎;
森林之王,你服不服!
a、指名学生学一学小猫说"森林之王你服不服!"这句话的语气。
b、师生评议得出结论:神气、得意。
c、学生按节奏齐读该句歌词
d、启发学生想象小猫在高高的树上向树下老虎喊话的情景,让学生掌握"王"字的时值。
(这一环节让学生说出猫斗老虎采用的方法,化解和突破了歌词的节奏难点,加深了学生对歌词的理解。用学唱歌曲打下了基础)
3、教师小结,揭示课题:这真是一只聪明机智的小猫,让我们再来把小猫智斗大老虎的过程回味一下,唱一唱并演一演(再次播放范唱录音)。
(1)师慢速弹琴,学生轻声哼唱第一段歌词。
(2)师范唱第一段歌词,学生聆听学唱
(3)生提出在演唱上需要帮助的地方,请会唱该句的学生唱一唱,并做小老师教一教。
(4)集体演唱第一段歌词
(5)同样的方法学唱第二段歌词
(6)完整演唱全曲
(7)请两组学生分别演唱歌曲,其他学生评议。要求掌握两个结束句的节奏难点,以及唱出猫和老虎的语气和神态。
(8)集体歌表演《猫虎歌》
师:过渡语:歌中的小猫遇到老虎后,凭着自己的聪明、机智地救了自己,那么小猫再遇到老虎时,它们之间还会发生怎样的故事呢?下面我们分组来编一编,讲一讲,演一演。
a讲故事
1、学生分组创编故事
2、分组讲一讲所编故事,师生随机评议
b演故事
师:过渡语,小朋友讲得真精彩,让大家知道了许多发生在猫和老虎之间的故事,你能通过以下形式把你的故事演一演吗?(打击乐器、情境剧、小品、哑剧等)
3、生自由选择节目形式,分组排练,教师分发锣、鼓、镲、三角铁、碰铃、沙球和自制的打击乐器,随时为学生提供帮助。
同学么这节课我们学习了歌曲《猫虎歌》,这是一首民歌风格的创作歌曲,幽默风趣诙谐,极富童趣。
《猫虎歌》是一首趣味性很强的歌曲,它是由故事改编的,于是我设计的导入就是“老虎拜师”的故事。把故事讲得生动,把表情做到位,有时也让学生说一说,让学生大概把握住猫与老虎的个性特征。在学唱结束后,我让学生上来表演歌曲,以便来巩固。因为有了前面的故事做铺垫,学生们对猫和老虎的性格把握的比较好。
在整个教学活动中,我利用各种手段努力给学生创设一种和谐、民主、愉快的学习氛围,并且安排了打击乐伴奏、歌曲表演等教学内容,形成以教师为主导,学生为主体的音乐课堂教学模式,使学生整堂课都沉浸在欢快的气氛中。在每个教学环节的设计上注重培养了学生的创作兴趣与创造能力,让学生在轻松的氛围中学习音乐,感受音乐,表现音乐。在编创活动中,鼓励学生进行艺术创新,从而引起感情的升华。但整节课下来也有一定的遗憾,比如在歌曲教学中安排时间较少,拓展和导入部分过多;
在对声音要求上没做到细致到位。
实践证明,低年级音乐课的情境教学能激发学生对音乐的深厚兴趣。通过这一课的教学,我深深地感受到在教学过程中,教师要根据教学目标,利用学生好奇、好动、好问的心理特征,并紧密结合音乐课的特点,运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学习情境,使他们在生动、活泼、愉悦、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣,从而获得最佳的教学效果。
本课以少先队员过队日为主线,全方位展开听、唱、演、等各种音乐活动,以培养学生自信歌唱的能力及综合表演能力,发展学生的表演潜能,使学生能用音乐的开式表达个人情感,与他人沟通、融洽感情,在音乐活动中让学生陶冶情操、体验美和感受美的快乐。
本课的重点和难点是以音乐文化为主干进行歌曲新授,让孩子在情境体验、在情感共鸣中学习知识,掌握技能。主要分为以下五个环节:
本课在一段热情奔放的铃鼓舞的音乐中开始,孩子们和老师一起自信而又愉悦地跳着优美的舞蹈进入教室。在多媒体课件的配合下出现一幅中国地图,通过老师的富有情境式的讲解,学生了解了新疆的地理位置、民族特色、乐器特色等,继而通过欣赏一段热情奔放的《新疆舞曲》,要求学生感受新疆音乐的节奏特色,通过与上节课学习的《在葡萄架下》歌曲的节奏对比,找出新疆音乐的节奏特点,通过引导学生主动地运用音乐本体(如节奏、速度、情绪等)进行想象,开门见山地感受新疆音乐的风格极其鲜明的节奏特点,以跳动的音符激荡起学生内心跳动的情感。
音乐课强调以动觉为切入口,因此我在揭示新疆音乐典型的节奏型后让学生自己拍一拍节奏,并利用铃鼓的敲击(现场演示)带领孩子拍一拍新疆音乐的基本节奏。然后媒体出示新疆舞蹈组合图,老师讲解并演示新疆基本舞蹈动作,学生跟着老师学习跳新疆舞,并结合刚才出现的新疆节奏,请学生采用拍击和舞蹈组合相结合的方式,找自己的好朋友一起跳一跳,共同体验新疆人边拍击手鼓,边舞蹈的样子。人人参与的自主实践将无声的人体节奏和有声的音乐和谐地表现出来,这是进一步理解音乐和体验情感的过程,孩子通过自我显示的形体之美、神韵之美诠释着音乐运动的内在变化。
感受了一番新疆音乐的热情奔放,体验了一阵新疆舞蹈的欢快活泼后,孩子们更有冲动和欲望想要走近新疆,了解新疆更多了知识,通过启发孩子用先前的经验和已有的知识来相互交流,传递信息。都说每个孩子就是教学的资源,而教师就是要最大程度地挖掘这些资源。因此,在他们的各抒己见之后,我结合介绍葡萄的特色,把学生引入美丽的吐鲁番,通过媒体图文介绍吐鲁番的自然气候(四个之最),介绍著名的葡萄之乡葡萄沟,吐鲁番的风味小吃、美食特色等等。
古人语:情动于衷,而形于言,言之不足,故叹之,叹之不足,故咏歌!在经过了大量的实践体验和感情积淀后要唱好这首歌曲已不是难事,难的是如何用歌声生动地表现歌曲的音乐形象。在装饰音演唱的学习中,为了让学生更好的体会新疆语言的特色,我设计了让学生进行体验活动,即:学习新疆人卖羊肉串的叫卖声,通过幕后叫唤、听辩比赛、评出谁的模仿最象,并引出学习下滑音和上波音的演唱方法,结合聆听老师声情并茂的范唱使学生很好的展现音乐的风格。这一环节的设计是本课的亮点,它使学生在愉悦轻松的气氛中自信的展现自己,个性得到了张扬。怎样唱好这首歌?这一过程我特意设计了“帮助老师表现歌曲”的方式,通过学生自己讨论、设计、自我选择喜欢的朋友、喜欢的表演方式等来表现歌曲。因为学习的主动权交还到了他们的手中,培养了学生的整合创新、开拓贯通和扩与转换的能力,学生们兴趣盎然。
小学音乐的课堂教学内容不仅应具有音乐性、审美性,更应贴近学生的生活实际。课堂 教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容,调整教材内容以适合现代学生审美需求,并根据学生的学力水平重组教材,把充满生活情趣的内容充实到 教学中去,才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦,让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。这也是充分尊重学生的主体地位以学生为本的重要体现。因此, 我们的音乐教学反思首先要着眼于教学内容的是否生活化,是否为学生所喜闻乐见。
案例一:第七册《越剧欣赏》一课。我原先是这样设计的。上课一开始教师通过设问, 让学生谈谈或即兴模仿平时生活中了解的越剧知识。接着用大半节课的时间介绍了越剧的有关知识和家乡越剧表演艺术家徐玉兰,学生们听得津津有味。最后欣赏越 剧唱腔《西湖好》并学唱其中句段,学毕让学生谈谈对越剧的感受。出乎意料,学生的反应让人啼笑皆非:“我妈妈说,越剧是给老人们听的。”“我觉得越剧太嗲 了!”教室里霎时哄堂大笑。
反思:本例过多的非音乐化的教学内容削弱了学生对越剧欣赏的听觉体验。教学内容的安排应着重挖掘越剧的艺术魅力,重点围绕着引导学生参与听觉体验、培养学生的审美情感进行,这样才能激发他们对音乐内容的兴趣,加快对音乐的内化,体会越剧艺术的魅力。
反思后我相应地调整了教学设计:从现场演唱徐派片段引入介绍徐玉兰和家乡浙江的越剧,从学生欣赏与模仿中强化学生感受越剧的旋律美与韵律美,最后欣赏《梁祝》的主题音乐,形成了深刻的审美体验,达到较好的教学效果。
调整后,学生对越剧的认同度及情感有了较大的变化,从误解到理解,从盲目到欣赏,这就是真反思的功效。
案例二:一位老师这样执教人音版第二册《海》:同学们你们喜欢旅游吗?让我们开着 小火车出发吧!听!我们来到了什么地方?(播放《海》音乐前奏)看见过大海吗?让我们一起去看海(出示图片:美丽的海岛、沙滩、鱼儿、贝壳、等)。音乐家 叔叔编了一首很美的歌,让我们一起来学习。接下去学生学唱歌曲……
另一位教师则这样进行教学:同学们,今天老师带你们去一个美丽的地方,让我们开着 小火车出发吧!听!我们快到什么地方了?你听到了哪些声音?(播放《海》音乐的前奏)你能把这些声音模仿出来吗?(生用动作和声音模拟海边的各种声音:海 风:呼—呼—、海浪:哗———、海鸥:哟哟 哟哟、海浪抚摸着沙滩:沙—沙—。汽笛:呜———)师:“可有时候这些声音常常是同时发出来的,你们能让我听听吗?”于是学生纷纷开动脑筋,分组、分角 色,在教师的引导和指挥下用动作和声音演绎了一段动人的立体音响:
海风:呼 — 呼 — 沙滩:沙 — 沙 —
海浪:哗— — — 汽笛:呜 — — —
海鸥:哟 哟 哟 哟 海浪:哗啦啦啦 哗啦啦啦
反思:在新的音乐课程中,对音乐知识与技能的学习仍然是非常必要的。教师要善于在 浓郁的艺术氛围和良好的人文情境中处理音乐知识与技能的学习,深入细致地分析和挖掘教材的知识暗线,用形象生动、游戏的方法将繁难的知识技能内化在活动 中。教法二的的教师善于仔细分析、研究教材内容,挖掘整合教材的内涵。先创造和提供开放式、趣味性的大海音乐情景,引导学生探索、创造和表现出海边的各种 声音,再由浅入深,巧妙地将各种声音进行组合,在游戏中让学生兴趣盎然地学习多声部的音乐,为今后学习和感受多声部的歌曲打下了基础,发展学生音乐创造思 维和音乐表现能力,提高了人文素养。实在是教学内容上的一大亮点。
这样一反思,会使教者豁然开朗,以后就会少走一些弯路,这又是真反思的一大好处。
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的。音乐课堂教学目标要充分体现以人为 本的科学的音乐教育观,就必须以学生为主体,遵循学生的现实发展水平,把握教材的特点,合理设置音乐的三维目标。显然,加强对教学目标的反思有利于提高教 学的有效性,使教学目标真正起到导向、调控、评价作用,成为课堂教学成功的保证。
案例三:我在新授《共产儿童团歌》这首历史歌曲时,由于学生感性理解不够,因而无 法准确把握情感,演唱不够生动。为此我在第二次教学时稍作了调整:给学生简介了歌曲诞生的历史背景,用电脑展示了当时人们生活的苦难画面,还给学生观看了 《红孩子》的录像片断,让学生明白今天的少先队员的前身就是儿童团员。共产儿童团曾在革命历史时期发挥过重大的作用。这样一来,同学们就理解了乐曲的内 涵,用他们自己的话说——自己已是威武的儿童团员,在战争年代,学知识学本领,救国民于危难之中。当然,演唱起来也就铿锵有力真实感人了。
音乐是情感艺术,课堂情感目标的达成是教学成功的催化剂。本例在原先教学效果不理 想的情况下,及时地进行反思并根据小学生情感易受暗示性和喜欢做英雄的心理特点,根据教学实际的需要,适时的创设最佳教学情境,使学生始终保持一种最优化 的心理情意状态,激发、感染、淘冶、诱导学生的情感,最终成功地达到了审美情感教育的目标。
案例四:第十二册欣赏《春节序曲》。我在教学时,首先从春节联欢晚会导入,创设热 烈的音乐学习氛围,再简介乐曲,然后欣赏乐曲。其中重点欣赏第一部分,反复听、哼主旋律,激发学生想象人们过春节时热闹的音乐情景。然后再听音乐分组进行 扭秧歌和敲锣打鼓的律动。整堂课我热血沸腾,激情澎湃,动得很累,本以为最高潮的地方学生却乱敲一气,课堂气氛反而从轻松到停滞,直至懒散。
反思:本例看似生动活泼、气氛活跃,实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。目 标的制定比较笼统,宏大,强调了教师的主体地位,以致教学效果不理想。音乐教学本身就是艺术,只有增加教学目标的可操作性,注重选择直观的教学方法,发挥 学生多种感官的通觉作用,才能牢牢把握住音乐审美情感这条主线,提高音乐审美目标达成的实效。
通过反思,围绕着学生年龄特征和音乐感知的特点,我重新设立教学目标:“聆听《春 节序曲》,充分体验西洋乐器丰富的表现力,形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上,帮助学生再现过春节时的红火场面和欢腾的气氛,仔细聆听 第一部分的主题音乐,并请同学们做小小的摄影师,抓取一个个与音乐相吻合的镜头。并说说为什么会配上这些画面。再通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种 形式,让学生自主探究音乐旋律、节奏、速度、音色等特点。我发现学生们惊喜愉悦、脸上写满了兴奋和满足。连平时不善于表达和表演的同学,在那一课也高高举 起了他们的小手。而课堂气氛不但活跃而且有序,相同的教学内容却出现了与前一节课截然不同的教学效果。
从以上两则案例可见,注重“目标的设置与达成”的真反思可以助你走向教学效果最优化。
音乐课堂教学的组织要体现学生的主体性,在不同的教学阶段,应根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等,合理安排课堂教学策略,尽可能的使学生积极主动地,全身心的投入并参与音乐实践活动。
案例五:第五册《我是小音乐家》的歌曲难点教学中我这样设计:一、听一听“今天老 师带来了几个乐器,竖起小耳朵听一听,他们是谁?”“他的声音是怎样的?”二、演一演“我们也来做小小演奏家,演一演。”三、唱一唱“你能把吉它的声音模 拟一下吗?” 0×× ︱ ×× ××× ︱×× ××× ︱ ×× ××× ︱×× × ‖ (0勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰 ‖)然后用同样的方法认识大提琴和圆号,学习探究它们的演奏方法并进行声音的模拟。四、夸一夸“你们真了不起,老师禁不住想要夸夸你们。”师唱:“你们都 是小小音乐家,真是了不起!”( 0 55 ︱ 1 1 2 2 ︱ 3 3 5 4 ︱ 3 3 2 2 ︱ 1﹒ 0 ‖ )小朋友你能夸夸自己吗?不用老师提示,学生信心十足地,用自豪的的声音唱起了“我是小小音乐家,真是了不起!”。
反思:一节出色的音乐课总离不开构思精巧、充满新意的教学设计。而歌曲教学中的难 点突破又是老师们非常头痛的`事情,怎样既做好歌曲教学的铺垫,巧妙地解决难点,将繁难的知识技能内化,让学生学得有趣,学得生动呢?本例教学方法从“趣” 入手,着眼于激活学生的心理需求,由浅入深,巧妙安排四个环节的教学。从“听一听”集中注意到“演一演”主动参与,再“唱一唱”自我表现,最后“夸一夸” 激励评价。学生在兴趣盎然中主动学习,积极参与,认真倾听、入情演唱,。既解决节奏和衬词两个难点,锻炼了思维,又培养了能力,掌握了学习方法,取得了教 学上的有效突破。可谓是一举三得,妙不可言。
案例六:一年级歌曲教学《草原就是我的家》。在学会歌曲以后,我这样引导学生进行 歌曲的处理、表现和创造:“美丽的大草原就是蒙古人民的家,所以这首歌我们要怎么样唱呢?你能有感情地来唱一唱吗”?(生用自豪、欢快的心情唱进来了) “这么美的歌曲蒙古人民时时唱,处处唱,他们中散步的时候唱,在骑马的时候唱,有时还边唱边跳。你们想试试吗?”“散步的时候应该怎么唱呢?”(生改变速 度,用较慢的速度、优美的歌声表现蒙古人民热爱草原的情感。)“在骑马的时候呢?”(生用快速。活泼的歌声赞美草原,并用手指在桌上敲击节奏模拟马蹄声为 音乐伴奏,十分逼真。)你能创编几个动作边唱边跳吗?(生高度兴奋,边歌边表演,兴趣十足。)
反思:本例中教师针对一年级学生的特点和音乐教材的特点设计教学,创设了良好的能 激发学生学习积极性的氛围,并充分尊重学生的创造和发展的权利,调动了学生的积极因素,唤起学生学习的活跃情绪与学习兴趣。进行音乐的再创造,使音乐教学 充满了生机活力。自然、简短的几句话,看似简单实则用意颇深,真正实现了音乐的享受、体验与发展。
这样在上述两个案例中不难看出,从学生的认知心理、及教学策略的有效性去反思音乐课堂,我们的教学定会走出一片新天地。
在课程改革的实践中,许多新颖的评价方式如雨后春笋般地涌现,在教学中起到了画龙 点睛的作用,但仍有许多评价方式仅仅付诸于形式,“为评价而评价”“马马虎虎走过场”的现象更是屡见不鲜。我们常常困惑于如何使评价更富有积极的激励意 义。教学评价的反思可以使教师对自己的教育实践和教学效果有一个新的认识,从而提升评价的质量。
案例七:音乐唱歌课《小雨沙沙》片断
1、师:大家把春雨的声音串编成一场音乐会,比比哪一组编得好,演得出色。
2、组一:一个人讲故事,其他孩子根据情节表演各种场景及声音
生评:我觉得他们小组的表演挺好的,就是讲故事的同学讲得不够顺。
师评:你不仅很注意看表演,还能提出建议。我也想对×××说,我很佩服你能在这么短的时间里想出这个故事情节,相信以后多讲多练肯定会越来越好的。
××生:(受到鼓舞,表情认真,端坐上课)
3、组二:微风轻轻吹——树叶沙沙响——下起小雨——青蛙“呱”跳回水塘——四个同学演唱《小雨沙沙》,其他律动表演——表演完毕
师评:他们小组哪些地方你最欣赏?
生评:我最欣赏他们能分开表演不同的角色。
生评:我发现他们把歌曲加进表演了,我们组就没想到。不过如果唱歌的同学也能表演就好了。
自评:我也觉得我们组最出色的地方就是把模仿的声音与刚刚学会的新歌《小雨沙沙》连在一起表演。
4、师:你能给自己的表演起一个名字吗?各组积极讨论,想节目名字
生:小雨音乐会、小雨演唱会、小雨沙沙等
反思:在《小雨沙沙》这课中,教师淡出“教”的角色,通过“想、说、演、评”等音 乐实践活动,激活了学生的探求欲、创作欲及表现欲,培养了学生探索、创新的精神。教师通过协调、引导、鼓励学生大胆想象,创造表现。并充分调动学生资源展 开讨论,因势利导渗透“用欣赏眼光评价”的评价方式。这种教师评价、学生自评、学生互评的多元评价方式形成了生动、活泼的良好评价氛围。使评价更好地服务 于教学。
教师对学生在课堂中的各方面表现,不能一概而论。
对自己的教学评价进行反思,构建好“立足过程,促进发展”的评价体系,可以更好地凸现评价的功能,使之有效地引领教学,促进学生的个性发展。
几年来的教学实践证明:小学音乐教学的真反思是从学生生活实际和认知心理出发,对 音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、教学评价等多角度、多形式的科学反思。从成功的课例中我们应该反思:“为什么成功?”“成功的理论依据是什么? “教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富有创意?”等等,从中总结规律,提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思:“失败的主要原因是 什么?例如:是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等”,从中吸取教训,从而更好地促进教学内容的 选择、组合、调整;
教学目标的设计、达成;
教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性“教学随笔”真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高 课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
音乐是艺术,而音乐教学更是艺术中的艺术。提倡音乐教学的真反思可以使教师更好地 掌握教与学的规律,将音乐课堂教学得失从理论与实践的结合上剖析,从而追求更高层次的教学主体合理性。教育专家丽莲·凯兹指出:“教师专业化的起点,在于 愿意去思考问题,并尝试提出自己的改进方案。”新世纪呼唤“思考问题与改进教学”的反思型音乐教师
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