下面是小编为大家整理的2023年最新《呐喊》读书笔记800字(合集)(范文推荐),供大家参考。
每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢?下面我给大家整理了一些优秀范文,希望能够帮助到大家,我们一起来看一看吧。
还算是个青年的时候,鲁迅忽然变得像个朋友。他绝不会高不可攀。他好像那个夜深人静,开始借着醉意与你攀谈的故交,你看着他,突然发现你之前 竟然没有意识到他是这样一个人。他是怎样的一个人?他其实也不会跟你掏心挖肺,不然他要说的你早就懂了。他不会说:打倒封建礼教!但他也许会说:我想应该可能大抵还是如此吧。
在他嘴边滑过的虚词无一不在诉说他的彷徨与矛盾。
而我觉得他的“彷徨”是从《呐喊》就开始了,《彷徨》只是将已有的怀疑进一步展现出来。如果要在这两册文集之间硬作划分便无法解释为何《呐 喊》中的《故乡》会与《彷徨》中的《祝福》读来如此相似。真的呐喊者多少要有点义无反顾,向前走了一步便要走第二步。口号也要洪亮而明确,这才算是呐喊。
鲁迅却说:
“在我自己,本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了,但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢,所以有时候仍不免呐喊几声,聊 以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士,使他不惮于前驱。至于我的喊声是勇猛或是悲哀,是可憎或是可笑,那倒是不暇顾及的;但既然是呐喊,则当然须听将令的了……” (《呐喊》自序)
这不是一个呐喊者的口吻。一句“本以为……但或者也还”道尽了内心的千肠白转。原来的“本以为”就带着一丝不确定,因为是自己以为,不知是否 真是如此。接下来的转折,转的似乎不干不脆,是带着犹疑和猜测的转折。由此引出“呐喊”的主题,丝毫没有斗志昂扬。下一句“有时候仍不免呐喊几声”对呐喊 这一举动做了诸多限定,不仅只是“有时候”和“几声”,而且这已然少而又少的呐喊还像是不情愿发出的(本来没有,却仍不免呐喊)。至于喊声如何,作者竟说 “无暇顾及”。他用的四个形容词:勇猛、悲哀、可憎、可笑,三个是贬义,强烈地突出了他的自嘲。“但既然……则当然……”一句延续了自嘲的口吻,含蓄地指 出:他已将自己的想法搁置一边,选择去迎合革命者的需要。
短短几句话勾勒出的绝不是一个“奔驰的猛士”。鲁迅更像一个在路边踯躅的友人,内心充满同情,却时时处于矛盾之中。他每走一步,都要停下来对 抗怀疑,而这种怀疑已经不停留于文字表面,而是渗透到文法之中,字里行间。所以他的每一句肯定,都会带着一些不确定(这不确定感就由那些堆叠的修饰词带 出),他的每一句否定,也未尝只是否定。
他在《狂人日记》中设计了复杂的叙事结构,由用文言的“我” 摘录一个被认为有病的2号叙事者的日记。多层次的叙事,让人无从分辨作者自己的声音。《故乡》中的第一人称叙事表达了“我”对劳动人民闰土的同情,可是细 读起来,这份同情也是对叙事者自身优越感的掩饰。《孔乙己》中那句著名的结束句“大约孔乙己的确死了”不仅写出了孔乙己这一角色*矛盾的存在,也集中体现了 鲁迅自己的矛盾叙事。此处的叙事者何尝不是矛盾的?鲁迅自己又何尝不是矛盾的?
汪晖最近因为抄袭的事搞得有些难堪,可我十分赞同他关于鲁迅是“中间物”的说法。在鲁迅,彷徨没有终点。所以他才是极致的反抗者。他反抗的不只是长期以来大家都知道他在反抗的东西,他也在反抗革命,反抗文学,反抗思想。
而我是愿认他做知己的。但我想他老人家在天之灵一定不肯从,所以还是算了吧!
记得读中学的时候就已经学过了鲁迅的《记念刘和珍君》,这是怎样的一种愤慨……
不知道书店是以怎样的心情,在销售排行榜首上写下“呐喊”二字的,至少对于我来说,这是一种骄傲。尽管它只是一本老书,尽管它的定价远低于同类书籍,尽管骄傲的背后更多的是一种无奈……
《呐喊》被搁在一个不起眼的书柜上,倒给人一种超凡脱俗的感觉。我小心地从书架上取下一本,认真地阅读起来。虽然读了《呐喊》已不是一遍两遍了,但它每次带给我的震撼却总是有增无减,仿佛每一次阅读都是与先生心灵的交流。嬉笑怒骂、悲欢离合,虽然置身于外,却又深入其间;
虽已永远成了旧的故事,却永远能给世人新的启迪,这大概就是《呐喊》之所以被称为经典的原因吧!
合上书,突然想到先生离开我们已七十多个年头了,不知道先生在天之灵,如果看到当今文坛的风气,看到他的旧作在某一书店重登榜首,会做何感想:是焦急地呐喊,是失望地彷徨,还是点上一支烟,面对眼前丛生的杂草,冷静地思考?
其实,我们的作家们,不,书贩子们,你们才真的应该好好反思自己,在这七十多年的岁月中,你们都做了些什么!看看中国文坛在你们的带领下成了什么样!当国外的科幻小说、言情小说大举入侵中国文坛的时候,你们是随波逐流,还是急流勇进?当博客、论坛使文学大众化的时候,你们是继续高昂起头颅,还是卷起裤脚混水摸鱼?当各大榜单被那些快餐文化占据的时候,你们是否想过还击?当文坛商业化的时候,你们创作时想的是荣誉,还是钞票?当文坛娱乐化的时候,你们是否有过自我定位:作家,还是名人?愤怒中,我又看到了先生的背影,在昏暗的灯光下,他点起一支烟,吞吐着忧虑和感伤。他时而思索,时而疾书,他在用笔和敌人战斗,他在用心为中国文坛、为迷惘的国人呐喊!
当年先生弃医从文,为的是根除国人麻木愚昧的封建恶疾,而如今我们是不是应该重拾医术,抓一帖良药,专治见钱眼开、崇洋媚外的顽症?
离开书店的时候,又看到了那张排行榜,骄傲已经退去,更多的是担忧:“呐喊“的大旗将由谁来扛?这时,几个“红领巾”人手一本《呐喊》走出了书店。想必是老师建议他们买的吧,《呐喊》登上榜首的功劳多半要落在他们的头上。
回首,却看到更多的孩子在“畅销书”、“口袋书”海洋中迷失方向……
也许,没被快餐文化污染的孩子,或者还有……
救救孩子……
印象最深的是狂人日记、孔乙己、一件小事、阿q正传四篇,但记忆深刻的一句话是《故乡》结尾的那句:希望是本无所谓有,无所谓无的。这正如地上的路;其实地上本没有路,走的人多了,也便成了路。
鲁迅在自序里写当时国人需要拯救。从对中医的迷信写起,说中国人需要医药上的生理解救,然后写到在日本看电影国人思想的愚昧,弃医从文,要从思想上拯救中国人。
相信当年肯定有人对鲁迅的行为不屑一顾。
但鲁迅怎么说:横眉冷对千夫指。
这么多年过去了,我们读鲁迅的作品,依然有感动、愤慨、豁然的情绪,而那些非议鲁迅的人呢,谁记得。
鲁迅说,地上本没有路,走的人多了,也便成了路。
他是第一个走这路的人,当时当下被误解、被攻击、四处碰壁,但过了这些年,我们都只记得他,读他的作品,而不会记得那些非议他的人。
一条路,要成为第一个人走这路的人,不仅要有勇气,要有耐心,更要一颗强大的内心,能担得起所有的非议。
要知道,十年百年之后,后人真正看到的,只有构成系统的作品,不是散乱的作品评论。评论别人太容易了,大家都能做,但能正在坚持下去写出好作品、干成大事的,太少。能不能做到,是一回事;做得好不好,是另一回事。
现在社交网络不比从前。从前鲁迅写文章,都是与人隔空对话,在报纸上骂,稍微还有点门槛。现在大家在社交网络上稍微对什么有意见,都能直接留言、评论。
现代社会,如果你想干成一件事,内心素质要非常豁达。
如果你真想干大事,聪明点的话,请戒掉社交网路,孤独地走你想走的路。
在《呐喊》的自序中,作者便阐述了创作的目的:疗救。其中一句“因为开方的医生是最有名的,以此所用的药引也奇特”引发了深思。其实,药引的奇特也是愚弄人的手段之一,因为即使是奇特的但实际是傻瓜般的药依然无法挽救父亲的生命,以此引出学医之路。随后又在画片上看到了麻木而愚笨的国民。作者便认为“凡是愚弱的国民,即使体格如何健全,如何茁壮,也只能做毫无意义的示众材料和看客,病死多少是不必以为不幸的。”毫无意义的看客与示众材料是同等的死物,即使被毁灭也微不足道。以及《新生》出版的失败也预示着创新与疗救的困难。在这毫无边际的苦闷荒原中,作者反省道:我决不是一个振臂一呼应者云集的英雄。但作者并不失望,而是“有时候仍不免呐喊几声,聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士,使他不惮于前驱。”于是,这“中国之脊梁”便真正地踏上了疗救之路。
在《狂人日记》中,鲁迅一开始便以文言文作为片头曲,阐明“意在暴露家族制度和礼教的弊害”的创作原因。紧接着,第一句便是“今天晚上,很好的月光。”与美好月光的对比,突显的是狂人的恐惧。何以恐惧?只怕是回应了《轻肥》中的一句诗:是岁江南旱,衢州人食人。《轻肥》中所描写的是百姓无奈于饥荒,到了不得不互吃的场景。而在狂人的眼中的“吃人”,则是比狂人更加神经质的举动。狂人重复着一句话:凡事总须研究,才会明白。研究之后,便发现了吃人之道。在吃人的时代,所有的人都会吃人,所有的人也都冒着被吃的危险。而当狂人看着昔日的友人亲戚在吃鱼时,便将除他以外的事物全当成了吃人的物件。这便是神经质的终极表现。活在那么一个吃人的时代,所有人都会被逼出被害妄想症来。
而后,狂人的哥哥又为其带来大夫,说是看病。狂人看着大夫的举动,心想着“又想吃人,又是鬼鬼祟祟,想法子遮掩,不敢直捷下手,真要令我笑死”,却听见大夫说:“不要乱想。静静地养几天,就好了。”然而却是妖言惑众,临死前的安慰,犹如夜暮降临前的夕阳之光。狂人便开始梦呓般的语误:“吃人的是我哥哥!我是吃人的人的兄弟!我自己被吃了,可仍然是吃人的人的兄弟!”这话语中透着荒诞与神经,夹杂着无奈与凄凉久久地徘徊。
经历了无数个充斥着噩梦的夜晚和被吃人的人死盯着看的白昼后,狂人大喊着“你们要晓得将来是容不得吃人的人”,以此提醒世人:毒害世人的思想终究会被摒弃。最后,狂人怀抱着挽救“没有吃过人的孩子”写下:救救孩子。后来便是一连串的省略点,预示着挽救新生思想之路的漫长与艰辛。但中国的脊梁依然会不懈地前进,为新生与未来而奋斗着。
在《阿q正传》中,传记还没有开始,阿q便因自称为“赵太爷的本家”而被扇嘴巴子,犯贱开始了。每每被闲人揪住黄辫子,阿q就以小虫自诩,以此换来五六个响头。而阿q却依然快乐着,飘飘然着,在假洋鬼子哭丧棒的啪啪声中,阿q在自己营造的精神胜利氛围里“快活得要飞去了。”生活在未庄的人都是变色龙。何以见得?自从阿q非礼了赵太爷家的女仆吴妈后,未庄所有的女人见了阿q便躲,未庄所有的府上都不再请阿q做工,连酒家都不肯赊酒了。因走投无路,阿q只好上城去。按他自己的说法是到举人老爷家去帮工了,带回来白花花的银子,以及全身上下打扮一新的阿q。这回未庄的人大都敬仰起阿q来,待阿q演绎完“好看”的杀头后,便更加敬仰,甚至有点畏惧了。
后来阿q便经历了想革命到革命失败,最后落到被杀头的结局。阿q惧怕到连画押都画不好,他又因那圆圈画不圆而羞愧。一个临死的人,居然还顾着画押纸上的认罪圈画得圆不圆。当时人们的可笑与荒诞可见一斑。不过,他除了能够担忧此类事情还能担忧什么呢?他的命是注定了,就犹如他自己说的“二十年后又是一个”自欺欺人。而名声,阿q的名声本来就不好,要不然怎么总招赵太爷甚至是王胡这类败类的打呢?我想起其中的一句话来:“至于错在阿q,那自然是不必说。所以者何?就因为赵太爷是不会错的。”在整个前往刑场的路途中,阿q没有唱一句戏,这也是一件让看客们极为不满的事。众人都在心里大喊:那是怎样的一个可笑的死囚呵!如此的麻木不仁,使这样的形象映射出当时社会风气的糜烂不堪。
《呐喊》中依然有很多可笑的,无奈的,反映荒唐的故事,在这里是不可以一一去解读完的,因为鲁迅文学的精髓是不可用几个文字就概述完全的。
看完《呐喊》后,我觉得,生活在现代的我们依然需要疗救。一是在文学方面,目前泛滥的都是所谓青春疼痛系列文学,大概阿q看了也会愤愤地骂道:妈妈的!所谓青春疼痛文学,是以自以为是优雅之文字,胡乱编写一段段麻瓜般的爱情故事,似乎在强烈地鼓励着青少年都早恋,以导致国家栋梁数目直线下降,未来将不堪设想。有识之士便谓此类文学为垃圾文学。要坚决摒弃垃圾文学,与不学无术保持独立关系,增强自身对生活的感悟,禅到人生的奥义,将重要的精神与品质通过有质感的文字表达出来,以此警示世人。村上春树说:“故事的目的在于提醒世人。”这才是写作的奥义。写作的真正意义与目的,不应该纯属情感的宣泄或是永不着边际的傻想法。所以我才想努力,才想参透一些重要的东西,才想突破瓶颈。这样的我才成长,这样的时代才成长。虽然我只是偌大社会中的渺小个体,但我不认为我不重要。我早说过,我和我的同学都很重要。毕淑敏阿姨也许会感到一点点安慰,因为“重要不是伟大的同义词”。只有更多的人抱着觉悟的心理,疗救才会发挥到极致作用。
二是精神方面。在书城里,名著的价格一降再降,却依然无人买;
那些鬼怪奇谈,娱乐八卦,假装纯情的所谓书籍即使价格再高也依然排到销量榜的前列。我想起鲁迅曾经感叹道:民族劣根,难治啊!他那妙手回春的疗救之术确实在那个黑暗的时代拯救过无数人的灵魂,但却仍然让一些顽根残留了下来。所谓精神享受还是与物质有关。雷抒雁曾在他的文章中写道:贫穷恶毒地嘲笑着文明。那早出晚归的农夫一点也不在乎曾修饰了辉煌古代文明的砖头和瓦楞,只因他的贫穷。所以,精神方面的疗救所涉及的范围太广泛,就需要我们这些国家的未来来携手共进,勇敢地创造美好的未来,实现精神上的疗救。
某人曾透露过这样的消息:现在的教科书正大量地删除鲁迅的散文与小说,原因是其太深奥及有人质疑它的精神是否仍符合现代社会的要求。我认为这些质疑与担忧根本就是杞人忧天。鲁迅文学正是以其或犀利或辛辣或无奈的文字,鼓舞着在黑暗中艰苦奋斗的勇士,“使他不惮于前驱”。要创新,或完成一件伟大的事都需要来自外界的鼓舞与支持。当我们真正了解到鲁迅文学甚至是更多文学作品的精髓,才能真正地实现疗救与精神上的富足,才能真正地给民族乃至世界带来新生。
(1)凡事总须研究,才会明白。来时常吃人,我也还记得,可是不甚清楚。我翻开历史一查,这历史没有年代,歪歪斜斜的每叶上有写着“仁义道德”几个字。我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字“吃人”!
(2)吃人的是我的哥哥!
我是吃人的人的兄弟!
我自己被人吃了,可仍然是吃人的人的兄弟!
(3)狮子似的凶心,兔子的怯懦,狐狸的狡猾,……
——《狂人日记》
(4)孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他身材很高大;青白脸色,皱纹间时常夹些伤痕;一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫,可是又脏又破,似乎十多年没有补,也没有洗。
(5)“什么清白?我前天亲眼看见你偷了何家的书,吊着打。”孔乙己便宜涨红了脸,额上的青荕条条绽出,争辩道,“窃书不能算偷……窃书!……读书人的事,能算偷吗?”——《孔乙己》
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