下面是小编为大家整理的2023寻找身边民间美术教学设计(13篇),供大家参考。
在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
教学目标：
1。让学生初步了解小学阶段美术学科学习的内容，认识相关的工具材料，美术教案1、走进新天地。
2。通过看看、说说、画画、玩玩的形式，培养学生对儿童美术作品欣赏和学习使用各种相关美术工具材料的能力，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。
3。培养学生对美术学科的兴趣，对美术作品的审美评价的情趣，养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯，为学习美术打下良好的基础。
教学重点：
让学生了解美术课的学习内容和工具材料，培养学习美术的兴趣。
教学难点：
培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。
课时安排：2课时
课前准备：
（学生）一幅自己创作的画或一件手工作品、彩色水笔或油画棒一套、画纸。
（教师）一只装有优秀儿童美术代表作品和各种工具材料的“百宝箱”：形式多样、能反映小学段美术教学内容的作品（如学生的作品画册或成长袋），相关美术资料图片（课件或实物投影仪）
教学过程：
一、展示、交流，激发兴趣。
1、出示我国彩陶上的绘画杰作或法国史前绘画的拉斯科洞穴壁画的图片，引起学生学习美术的.兴趣。
2、启发谈话：我们小朋友会画画、会做手工吗？能展示一下你的作品吗？教师启发学生展示自己带来的美术作品，简单评述自己的作品，并引导学生学会欣赏别人的作品，同时进行简单的评价。让小朋友互相了解、互相学习，初步熟悉美术课的学习内容。
3、教师出示“百宝箱”，激发学生的学习兴趣，导入新课。
二、欣赏、感受各种作品，了解学习内容和相关材料。
教师从“百宝箱”中逐一展示儿童代表作品，通过多媒体教学或观看展览的形式，让学生猜猜、看看、说说和评评，自然、生动地讲授小学段的美术课学习内容，也可通过相关作品欣赏，重点了解本学期的学习内容，教案《美术教案1、走进新天地》。
1、出示各种形式的手工造型作品。
结合书本、课件、图片，让学生欣赏更多的手工造型作品，如纸艺、橡皮泥、陶艺、废旧物创意造型等等。教师可进行相关制作演示，让学生认识手工造型作品及相关材料。
2、展示绘画造型作品。
结合书本、课件、图片，让学生进行“连线游戏”等活动，欣赏更多的绘画造型作品，如纸版画、水粉画、水墨画、线描画和贴纸画等。同时出示相应的绘画制作工具，可结合讲讲有关工具的发明等。
3、出示学生参加美术活动的图片或进行直观演示，帮助学生了解学习方式，培养学习兴趣。
三、了解油画棒、彩色水笔的用笔，激发想象。
1、结合课本和儿童作品，出示油画棒、彩色水笔的绘画作品，让学生看看，并说说对这两种作品的不同感受。
2、让学生学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法，用油画棒、彩色水笔尝试画出不同的点、线、面。
3、可出示米罗绘画作品，如《太阳与鸟》等，启发学生想象点、线、面可画成什么，鼓励学生进行大胆地想象。
四、大胆尝试、表现。
让学生尝试彩色水笔和油画棒的用法，画一幅点、线、面组合的绘画作品，并像米罗一样进行想象，同时给画取个题目。
五、展示、评价、交流。
1、让学生分组张贴自己的绘画作品，布置一块展板进行展览，并让学生互相观摩、学习，养成评价、交流的习惯。
2、用讨论的形式启发学生怎样正确使用彩色水笔、油画棒。、
六、总结、拓展。
1、出示思考题：你知道本学期美术课学习什么吗？你会使用哪些工具？你喜欢学习什么样的美术内容？
2、教师可出示以往学生的画册或成长袋，可布置拓展性的作业：准备一本绘画本，让学生回家继续尝试油画棒或彩色水笔的用法，画画自己喜爱的东西。
3布置下节美术课所要学习的内容、准备的工具。
教后反思
从语文老师转型到写字老师，还是比较顺利，因为两者本来就是一家，从写字老师转型到美术老师，还是有点儿心虚，毕竟咱不是专业的美术老师，只是个兼职老师。画画谁都能教，美术不一定谁都能上，“美”与“术”结合在一起的学科，更具有艺术性。第一堂美术课，我带给孩子不仅是一些最基本的美术工具与常识的认识，更重要的是我给孩子们带来了自己自由创作的快乐，发挥想象的愉悦，课堂中我给孩子更多的是展示的机会与鼓励的话语。“走进新天地”，是学生，更是我自己，我准备好了吗？我必须准备好！
一、教学目标
知识与技能：了解民间美术的概念、种类、特点及表达出的吉祥寓意等，能够表达自己对民间美术的感受和见解。
过程与方法：通过观察、分析、讨论等课堂活动，逐步提高视觉感受、理解与评述能力。
情感态度和价值观：提高对民间美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。
二、教学重难点
【重点】
掌握民间美术的不同种类及表现形式，掌握民间美术的欣赏方法。
【难点】
了解民间美术纹饰的吉祥寓意。
三、教学准备
多媒体课件、沙燕风筝。
四、教学过程
活动一：创设情境，导入新课
播放过年的视频，并提问：从视频中找到哪些民间美术作品？学生回答：窗花、年画等，由此引出课题。
活动二：赏析作品，引导想象
1.了解民间美术概念及种类
提问：从哪些场合和地方看到过民间美术的作品？引导学生总结出民间美术的概念即民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。
追问：我们家乡都有哪些民间美术种类？学生回答教师总结：剪纸、年画、布玩具、花灯、刺绣……
2.感悟民间美术
展示泥塑大阿福、布袋木偶、剪纸等，分小组讨这些作品的造型、色彩、等有什么特点？引导学生知道民间美术作品的特点是造型质朴、色彩艳丽、风格独特，体现着劳动人民的思想感情、性格特征和审美观念，有的在民间还被赋予驱灾、避邪的作用。
出示实物风筝沙燕，请学生来指出风筝上面都有哪些纹饰，这些纹饰都有什么作用？学生回答教师总结：有桃、蝙蝠，桃象征长寿，“蝠”与“福”谐音，因此蝙蝠就成为“运气”和“幸福”的象征。
分小组讨论《六合同春》《五毒纹肚兜》等作品中的纹饰，分别有哪些象征寓意？学生回答教师总结：谷物和灯笼，寓意“五谷丰登”，花瓶与象寓意“太平之象”，石榴寓意多子，牡丹寓意富贵……
活动三：欣赏评述，实践练习
分组练习欣赏民间美术，让大家选择一种家乡民间美术的种类进行欣赏，从造型、色彩、纹饰等方面进行鉴赏。
每组推选出一个代表到前面说说自己组的民间美术作品进行讲解，然后进行自评、互评、教师总结，可以从欣赏角度和欣赏语言等方面评价。
活动四：总结评议，拓展提高
教师和学生共同总结本节课的主要知识点，并提示学生现代生活中民间美术日渐消失，让学生思考我们做为现代的中学生，应该为这种状况做点什么呢？留作业写一篇小短文陈述你的观点。
课业类别：欣赏课
课时：一课时
教材分析：
中国种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏作品首先要搞清的概念、种类，了解的一般审美特征，初步掌握的一般欣赏要点。
是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方作品--常熟花边等几类典型的中国作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国的辉煌成就，理解学习掌握基础知识，不仅仅是继承和发展本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目的：
1． 使学生了解中国的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏作品的基本知识。
2．培养学生对中国作品的初步的欣赏能力。
3．激发学生对我国丰富多彩的的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文
化，振奋民族精神。
教学重点：
1． 讲清并使学生理解的基本特点、在造型方面的特征以及审美特
征，是使学生理解、喜爱的关键。
2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学准备：
1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。
2、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）
3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。
教学过程 ：
一、 导入
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的馆。
最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品
二、 新课内容
1、 由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
2、 由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
3、 由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
4、 由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
5、 由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
6、 由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接
三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品
四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
附：教学知识要点
欣赏要点：由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。
①实用简洁、因材施艺：作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方：的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。
1、中的重要品类之一的节日用品--年画。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
天津杨柳青木版年画--《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的--柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。
杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；
受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。
在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；
这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；
这幅画通过表现热闹、新颖的火车站--以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；
整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。
民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如?quot;红靠黄，亮晃晃“，”粉靠绿，人品细“，”黑靠紫，色发死“等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。
2、在我国中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的”花样“，这更反映出其在生活中的实用性。
3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。
《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。
4、民间玩具是中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，”虎头虎脑“、”虎虎有生气“等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲（连）年有鱼（余）；
有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；
有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。这是我们欣赏品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。
凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了”火气“的弊病。
传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。
5、的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。”鱼戏莲“、”蝶恋花“即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。
6、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师 则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它 以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主 题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹， 故有称之为” 常熟黄白台布"。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编结绣等三十多种。品种更为丰富。
课后语：
1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的；
并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。
2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。
美术相关教案设计两篇
课题：1、五彩的烟花
教学目标：
1、继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。
2、初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。
3、观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯。
教学重点：
初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。
教学难点：
学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。
教学准备:
教师：范画，图片。
学生：油画棒等作画工具。
教学时间：
1课时
教学过程：
第一课时
一、激趣。
（1）学生回忆过年过节时候印象最深刻的一次放烟花的情景或者看到的漂亮的烟花。
（2）出示烟花图片，提问：你觉得烟花美吗？为什么？你还见到过怎样的烟花，请你来描述一下。
（3）今天我们一起来描绘漂亮的烟花，揭示课题《五彩的烟花》。
二、欣赏。
（1）出示教师的范作，让学生说说最喜欢哪一幅，并说明喜欢的原因（从色彩，形状和构图等方面进行描述）。
（2）学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？你认为还可以加上什么更加漂亮？（如人物，星星等）
三、指导。
（1）教师示范创作步奏：用油画棒画出烟花，（注意要画上各种不同的烟花，并且要有大小，高低的分别），用水彩涂底色（特别强调注意运笔的力度，色彩搭配，主题的刻画和整体的意境等）。
（2）欣赏范作，学生体会创作的过程。
四、创作。
（1）主题：画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以想象中的烟花）。
（2）建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。
（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。
2
五、小结。
（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。
（2）评价建议：是否能够教好的处理画面，是否表现出自己对烟花的独特感受，是否与众不同。
六、拓展。
（课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。
课后反思：
课题：2、我的老师
教学目标：
1、引导学生思考谁是最受欢迎的人，并通过平时的观察抓住人物的特点。
2、引导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊重的人。
3、通过绘画创作，培养学生对社会建设者们的热爱和尊重之情。
重点难点：
人物的绘画表现。
教具学具：
课件、彩笔。
教学时间：
1课时
教学过程 ：
一、组织教学。
二、导入 新课：
我们每天都在学校学习、活动，和老师在一起，你能说
说你最喜欢哪位老师呢？
学生回答，教师小结。
你们这么喜欢自己的老师，也了解自己的老师，今天我们就一起来画一画自己心中的老师。
出示课件：出示课题。
三、讲授新课：
1、画之前，先做个游戏，看大屏幕，看看自己心目中的老师是谁？看你能猜出来吗？ 看图片，学生猜老师。
每出现一位老师，请学生一起来说一说这位老师的有什么特征？
同学们果然都很喜欢自己的老师，也特别想画好心中的老师，
2、现在让我们先看看其他小朋友的画。
3、学生欣赏，教师讲解。
大家喜欢这些画吗？那让你来画，你想画哪位老师呢？你想怎么画？喜欢把老师画成什么样子呢？ 我们一起看，所有老师的表情是什么样子？（微笑）
为什么呢？生答。
小结：因为每个老师都热爱你们，热爱生活，所以笑对人生，我们老师也希望你们每个人也能天天有张笑脸，开开心心地过好每一天。
4、每个同学都有了自己想画的老师，请把你心中的老师画出来吧！
四、学生作画，巡回辅导。
五、展评作业 ，教师引导。
你画的真棒，你是怎么想的？为什么把他画成这样？你们可以把自己的画送给你心目中的老师，相信他们一定会很开心的。
课后反思：
【教材分析】
本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。
【教学目标】
本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1. 通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。
2. 通过讲解和欣赏，使同学们掌握民间美术的种类，了解民间美术的艺术语言有什么特征，如何理解。
【教学重点】
民间美术的主要种类的介绍。
【教学难点】
民间美术的特点和艺术语言的理解
【教学过程】
一、组织教学，师生问好。
二、导入新课(2分钟)
首先，放一段新年的欢庆歌曲，引起同学们的注意。
老师：提问同学们在新春佳节都会做些什么?
学生：大扫除、买年货、贴对联、贴年画、剪纸等等。
我们这里就出现了民间的美术作品。
现在教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品，为什么?这些美术作品有剪纸，年画，彩塑，玩具和绣花等等。
师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。(板书中国民间美术)
三、讲授新课(5分钟)
老师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。
男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
老师总结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多哪位同学能来概括一下民间美术有几大类?
学生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
老师：同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗?
学生：剪纸、年画、泥塑、风筝。
老师：我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?
(1) 剪纸(5分钟)
师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩。
(放一段剪纸录象让学生感受一下)
(2) 年画(10分钟)
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化及独特的制作方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
看图片《一团和气》同学们看完后有何感想。
师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇 的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷 ，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类。
图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。(给学生放一下年画的习作过程)。
(3) 刺绣(8分钟)
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有哪些了解呢?
生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣?(图片)这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。
(4) 玩具。(4分钟)
首先拿出一个木偶,向同学们问好,刚才谁向你们问好啦?
接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具?
师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
图片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。
主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具
<1> 风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。
(给学生放一下制作风筝的过程)
<2>泥玩具：欣赏挂面猴、挂虎等
<3>布玩具：布老虎
5. 民间雕塑(2分钟)
放一些雕塑的图片，让同学们边看边想想雕塑有什么特点，类型和风格。
生：雕塑有圆雕和浮雕
老师通过图片向同学们讲解。
四、小结(3分钟)(加背景音乐)
通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言，谈自己的理解和看法。
五、布置作业 (1分钟)
同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。
在上民间美术作品欣赏这门课之前，我对民间美术的理解就是：一个研习独具民间特色美术作品的学科，例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道，其实民间美术作品不仅仅只是绘画，还有剪纸，陶艺，皮影等等。另外，所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上，我学到了很多，收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。
首先，我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作品名为龙凤呈祥，在中国民间，把龙比喻成有成就有作为的男性，在古代甚至誉为天子，把女性比喻成贤惠能干，大方宽容的好女子，此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆，
圆在民间就有着一种很祥和的寓意，中间一男一女载歌载舞，呈现了一个很是欢快祥和的场景，其中，龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”，更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是反映我们中国最具古典意蕴的主题——龙凤呈祥，但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”，更多的是指当时社会的祥和。
其次，我们来讲讲陶艺。
瓷器是中国古代的一项伟大发明，中国的英文名称叫china，意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室，真想亲自试试。
再次，我们讲讲皮影戏。对于身处发达年代的我们，肯定很难以想象以前的孩子没有电脑，没手机，甚至没有电视机，是靠什么来娱乐的，这种处境又该是多么枯燥。其实不然，他们有皮影戏，有戏剧，还有他们那充满各种奇怪玩乐想法的大脑。很多时候，我们总在夸耀着说我们的祖先是多么的智慧，多么的伟大，可是却在回避现在怎么没有那么多这么优秀的人这个话题。我个人觉得其实很大一部分是因为条件太过优越，使得很多孩子丧失了自主思考创作的能力。发达国家都很重视自主创新，我们这一代已经是这样了，可是我们是不是也应该呼吁一下社会对创新的关注呢？抱歉，说偏了，我们继续回归到皮影戏的内容上来，皮影戏又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚， 终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
最后，我们来讲讲年画。年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
下面这幅也是老师的一幅作品，作品名称是：《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代，人们对书本的重视已经慢慢变淡了，这是我们应该引起重视的。古话书得好：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。
民间美术具有特殊的审美情趣和魅力，它率直、不拘一格的质朴特性与儿童在艺术活动中所表现出来的倾向有相通之处。可以说，民间美术与幼儿美术有其内在的共同特性，所以，对幼儿进行民间美术欣赏活动是可行的。在实施过程中，我是从下几个方面着手的。
1、 收集活动——练就捕捉美的能力
为了使欣赏材料适合幼儿的欣赏水平，我们常常留意有关信息，收集有关书 籍、影视碟片、电脑光盘，及时收看并录制反映民俗题材的电视节目，以备使用。至于实物，更是处处留意收集，归类收藏。民间美术有较强的地域性和民族特色，许多作品大多散落在民间。考虑到幼儿家长来自四面八方，生活的地区不同，接触的乡土文化不同，我们常常发动家长、幼儿收集相关图片、实物，并布置相应的活动区域，让幼儿随时摸、看、玩，培养幼儿对美的敏锐的捕捉能力。
参观博物馆是扩大眼界、提高审美能力的有效途径，它使孩子们对富有创意的艺术品充满敬意，体会到民间美术具有审美与实用双重功能的特征。我们还有意识地把有关内容录制下来，回园进行更深入的讨论，使欣赏活动更有效地进行。
2、 环境布置——提高感受美的能力
根据课题创设浓郁的民间艺术氛围，形成良好的民间美术欣赏环境非常重 要，它能使幼儿接受潜移默化的熏陶，加强美的视觉感受，培养幼儿对美的事物的敏感性，引发幼儿对美的向往。例如，我们模仿民间过年的习俗，在活动室门上贴上生肖题材的剪纸作品，挂上红灯笼，在墙上张贴孩子们创作的剪纸、染纸作品等，使孩子们身临其境地感受热闹、欢快的节日气氛，获得有关民间艺术形式的审美经验。
3、 教学活动——培养发现美的能力
在教学中，我们注重引导幼儿通过积极参与来感受、发现民间美术作品的形 式美和内容美。
在“欣赏布老虎”活动中，我们首先将各色各样的布老虎呈现在孩子们面前，
让他们摸一摸、看一看、玩一玩之后，再提出“你看到了什么”“布老虎是什么样的”等问题，充分发挥幼儿的观察力、艺术想像力和语言表达能力。接着，我们积极引导幼儿讨论布老虎的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿讨论布老虎的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿思考“布老虎有哪些颜色，它们是怎样搭配的”“布老虎的身上有什么图案”等问题，感受民间美术作品大胆、不拘一格的表现形式，了解对比色的装饰性，图案的对称性等特点。此外，我们还提出“布老虎有哪些动态”等问题，让幼儿通过观察分析，感受老虎勇猛威武的形态特征。由于历史的沉淀，每一件民间艺术品都有丰富的含义，或表达人们对美好生活的向往，或寄托对朋友、亲人的衷心祝愿，等等，如戴上老虎帽的意义是希望孩子像老虎一样健壮、勇敢。
在活动中，我们设计了“布老虎与真老虎有什么不同”“人们为什么要做布老虎”等问题，让幼儿思考作品背后的社会意义，从而提高其审美活动的质量。最后我们请幼儿大胆表达自己的真实感受，说说是否喜欢布老虎。在这个阶段，我们要引导孩子避免用简单的“是”或“否”来判断，也不要引导孩子异口同声地说“喜欢”等语句，而应鼓励孩子发表不同的意见，提高孩子的价值判断水平和审美能力。
通过这短短几周对民间美术的学习，使我认识了民艺，使我了解了民间艺术的无穷魅力，也使我对民间艺术产生了浓厚的兴趣。
民间美术是中华民族艺术的重要组成部分，是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，再人们日常生活中运用、流行的美术。它也是组成各民族美术传统的重要因素，是一切美术形式的源泉。其主流多带有实用性，再实用的基础上逐渐发展了审美，既满足物质实用性，也满足精神享受。
民间美术的品种极多，且目的、用途各不相同，如有供玩赏的造型艺术，也有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：一、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。二、雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。三、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。四、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。五、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。六、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。七、戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。八、剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。九、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。十、编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。十一、食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性，直接来源于人民大众的.美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民间美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。其实，民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超过了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝聚和结晶。
各民族的艺术都属于世界艺术集体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
我虽然不是学民艺专业的，但通过这段时间的学习，也使我认识到，我们学设计不能脱离历史、社会背景，也不能只是一副区壳，没有真正的内涵与实质，这样的设计一点意义也没有，我们应把中国元素，本民族元素容入到设计中去。
生活中的美无时不有无处不在，怎样让孩子去感受美，发现美、表现美、创造美，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，是我们幼教工作者应该去深思和反省的。艺术教育通过一定的教育形式，将生活中美好的东西集中展示和表现出来，让孩子对美有更鲜明的感受和更深刻的体验，是幼儿园实施美育的主要途径。《纲要》中对幼儿艺术教育也提出了明确的目标和要求。大班艺术教育活动《花儿与蝴蝶》正是王老师在新《纲要》理念的指导下所做的努力与尝试，为我们研究艺术教育，培养孩子的审美情趣提供了一个鲜活的案例。
一、情景的精心设置，为幼儿创设了三维空间美
春天来了，万物复苏，树上长出了嫩叶，地上开满了鲜花。在优美的《梁祝》乐曲中，美丽的“花儿”（角色）和“蝴蝶”（角色）在翩翩起舞，嬉戏玩耍。）
活动一开始，就深深吸引了每一个孩子，几乎所有的孩子都凝神屏气，睁大好奇的双眼，感受着眼前的一切，而这，只是幼儿园的一种惯见的教学方式―情景表演，却发挥出了奇特的魅力，是因为教师给它赋予了新的含义，那就是―美感。一是场景的设置及角色的装扮给了孩子视觉上的美，用眼睛可以看到的美；
二是《梁祝》音乐给了孩子听觉上的美。我们也许担心：孩子听得懂名曲吗？但我们不能否认，孩子没有理由拒绝美的东西，优美、抒情的乐曲同样给人以美的享受。三是精彩的表演与整体的和谐给了孩子知觉上的美。教师精心创设的三维空间让孩子真真切切地感受到了美。艺术教育的一个重要目的就是教育和训练幼儿“有音乐感的耳朵”和“能去感受形式美的眼睛”（马克思）。感受美是美育的基础，感受是表现的前提，幼儿只有在此前提下，才能在艺术活动中表现出对美的情趣。培养幼儿的感知力，教师必须引导幼儿去亲身感受，必须以直观的、具体的美去打动幼儿的心灵，使他们对美的形式和表象由感受到欣赏，从而激发表现美、创作美的兴趣。王老师正是抓住了此特征，精心设计了这一环节，为后面的创作活动作了成功的铺垫。
二、营造轻松民主的氛围，给予幼儿和谐的环境美
这是所提的“环境”，是指心理环境，请看下面的几段对话：
师：你认为蝴蝶漂亮吗？
幼：漂亮
师：哪儿漂亮？
幼：我认为翅膀是最漂亮的
我认为是蝴蝶身上的花纹......
师：你想把自己打扮成谁？
幼：我想扮成花儿
师：那你准备怎样做？
幼：......
师：听了这段音乐，你觉得怎么样？你想干什么？
幼：我想跳舞
我想散步......
在活动的过程中，教师始终是“蹲下来”和孩子对话，以关怀、接纳、尊重的态度对待每个孩子，耐心地倾听，并努力理解他们的想法与感受，支持鼓励他们大胆地表达内心的意愿。《纲要》中要求“教师的态度应有助于形成安全、温馨的心理环境”。教师的可亲、可爱、可信任、可依赖便是心理环境中最基本的“建筑”，给孩子舒适、欢心和自由的感觉。只有在这样的环境中，孩子才可以展开想象，放飞思维。《花儿与蝴蝶》中，师生融洽，气氛和谐，教师精心营造的“美”的氛围，让幼儿充分体会到了快乐学习，学习的.快乐。
三、为幼儿提供丰富的材料和表现的机会，体现了强烈的人文关怀美。我们都知道，艺术活动须面向全体幼儿，要针对他们不同的特点和需要，提供均等的表现机会。《花儿与蝴蝶》中教师按新《纲要》要求，为让每个孩子都有动脑、动手和表演的机会，准备了丰富的操作材料。
工具类：剪刀、铅笔、水彩笔、胶水、固体胶、胶带、别针
材料类：白纸、彩纸、亮纸、旧挂历纸、旧报纸、硬纸板、皱纹纸、旧纱巾、丝巾、围巾；
各种颜色的线等
在进行美工活动时，每个孩子既使是能力最弱的孩子都找到了自己的“位置”：浩瀚好画画，就画个漂亮的蝴蝶，做个头饰戴上；
小坤就用皱纹纸做个美丽的花环；
亚雯呢，就拿纱巾别在两只小胳膊上，扇动着“翅膀”飞来飞去；
思雨喜欢折纸，于是就用彩纸折了蝴蝶背在背上......孩子们脸上挂着开心的笑容，专注于自己的作品中，甚至没有一个孩子在打闹，没有一个孩子不欢乐。
民间美术课件
《民间美术》着重让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术 语言特征,了解各类民间美术与民俗相互依存的关系，分享了《民间美术》的课件给大家，一起来看看吧！
【教学目标】
了解民间美术的定义及其类别；
了解民间剪纸的发展历史、造型特点以及其中的寓意。
【教学重点】
让学生了解民间剪纸的造型特点以及其中的寓意。
【教学难点】
如何运动生动的教学语言引发学生的兴趣，从而唤起学生对民间美术的热爱。
【教学准备】
1、教具：多媒体课件、有民间美术特征的图片
2、学具：剪刀、蜡光纸或红纸
【教学过程】
一、导入
播放《北京奥运会宣传片》的视频
提问：短片看完了，我想请同学们说说观后的感受。
教师：在这个短篇中作者运用了长城、中国红、剪纸、四合院、中国龙、风筝、花灯等典型的中国符号，经过全新的演绎，使奥运主题和中国文化完美的融合在了一起。我们刚刚提到的这个短篇中所出现的剪纸、风筝、花灯就是民间美术的重要组成部分，那么今天这节课就让我们一起来学习中国民间美术。（出示课件）
二、讲授新课
1、什么是民间美术？
（展示图片） 现代专业美术作品顾闳中的《韩熙载夜宴图》的局部和剪纸作品
教师：请同学们从创作者和服务对象这两个角度对这件作品进行比较
学生：
（出示课件）民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的；
在现代是相对于职业、专业艺术家的美术是以农民为主的劳动者的美术。
2、民间美术种类（出示课件）
剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑
教师：可以说民间美术和劳动人民的生活是相伴相随的。当然在短短的一堂课上我们不可能对它们做全面的了解，我们就其中的一种来进行鉴赏，以点带面的来了解民间美术的风采。
播放视频
教师：大家想一下 在这个作品时运用到了民间美术的哪一个种类来进行创意的
学生回答：剪纸
3、剪纸的历史（出示课件）
（1）、最早的剪纸
目前，中国出现的最早的剪纸实物是新疆出土的南北朝时期的对马团花和对猴团花
（展示图片）对猴团花和对马团花
（2）、唐代
师：唐代的剪纸用途更加广泛，还出现了室内装饰剪纸和用作招魂的“人胜”。
（出示课件）
“暖汤濯我足，剪纸招我魂。”——唐杜甫《彭衙行》。指的就是这个意思
师：让我们一起回顾一下杜甫的这句诗，你们有没有什么发现？
生：剪纸
师：而且这首诗里面出现了剪纸这个词，那么这是迄今为止我们所见到的最早的“剪纸”一词
（3）、宋代
关于剪纸宋代的很多文献都有记载，（出示课件）
周密《志雅堂杂钞》载：
“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。”我们中国历史上第一个被记录下来的剪纸艺人，是北宋的余敬之。
教师：这段话告诉我们什么呢？
宋代已经完成剪纸专业化和商业化的演变。
（4）清代
在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。
（出示课件）
4、民间剪纸的主要种类
教师：我们先来看一个题目（出示课件）
以下图片分别是剪纸放在不同位置所形成的不同名称,你能猜到哪个与哪个是相连的吗?
学生回答
老师：（出示课件 剪纸欣赏）
窗花 喜花 刺绣花样 礼品花 挂签（门笺）
5、剪纸的特点
（1）、作品的连续性
（展示图片）
剪纸是在纸上剪出或刻出，采用镂空的方式，必须做到线线相连或者面面相连，整个作品是一个整体，每一剪都和下一剪刀相联系，每一个图案都和下一个图案相团结在一起。
（2）、超越时间、空间上的限制
展示作品《摘果子》
教师：从这个作品中我们可以得出，民间剪纸艺术是超越了在时间上的限制
展示作品《农家忙》
教师：从这个作品中我们可以得出，民间剪纸艺术是超越了在空间上的限制
（3）、大胆的夸张、概括
展示作品《女娃》
教师：你们在看这个作品的时候首先会把你的眼睛停留在画面的哪个地方
学生：头部
教师：再具体一点
学生：眼睛
教师：在娃娃的眼睛下面剪了一道月牙纹，突出了娃娃的眼睛，教师：这个形象做了什么样的处理
学生：夸张的处理
展示作品《赶鸟的人》
教师 ：基本上只剪了外轮廓，细微的部分被大大的省略掉了。所以他是对对象进行了什么样的处理？
学生：概括
（4）、南北方剪纸，比较不同点（出示课件）
教师：哪些词可以概括北方剪纸的特点，那些词可以概括南方剪纸的特点
学生：北方剪纸 粗犷豪放
南方剪纸 纤巧细腻
郭沫若先生的一首诗，很好总结了南北剪纸的特点：曾见北国之窗花，其味天然而浑厚；
今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有；
一剪之趣夺神功，美在民间永不朽。这首诗很贴切的概括出南北方剪纸的不同之处。
6、剪纸的寓意
民间美术是一种“表意”的艺术，每一幅画中都包含吉祥美好的寓意在里面。
教师：接下来，我先考考你们。我这里有3张作品，我想请你们用四个字来概括每一张画。
（展示图片）“连年有余”、 “喜上眉梢” “喜气洋洋”
学生：
教师：那么我们来通过这几件作品分析一下剪纸中的吉祥寓意是通过哪些方式来表达的？
教师：“连年有余” “喜上眉梢”是通过什么方式来表达吉祥寓意的？
学生：谐音
教师：除了用谐音的方式来表意，还有一种表意的方式。
教师：
1、富贵吉祥（牡丹、龙凤）
2、万寿无疆、长命百岁（仙鹤、乌龟、松树、寿桃）
3、幸福美满的爱情（鸳鸯、蝴蝶，花）
4、多子多福（老鼠、莲蓬、石榴），
教师：这是一种什么样的表意手法？
学生：象征
了解了剪纸的表意，我们就可以针对不同的人群，创作或购买不同形式的剪纸了。
我这里有几张剪纸，请你们帮我判断一下我应该送给谁。
（出示课件）
7、剪纸在现代的运用
（出示课件）
三、学生体验剪纸艺术，教师巡回辅导
四、总结
本课的教学过程很顺利，课堂气氛轻松，基本达到了预期的教学目标。
(1) 开放的教学模式为学生构建了自由学习的平台 。让学生充分地了解民间美术的特点，我改变了传统的教学模式，在备课时，分别为学生准备了四个课件和四组不同内容的学习资料，所以学生上台讲解时就能娓娓道来。
(2) 多媒体辅助教学和实物展示，激发了学生学习欲望，扩宽了学生艺术视野。课前准备了很多本地本民族的民间美术作品图片和实物 ，学生对本民族传统的苗族刺绣、苗族剪纸的传承起到一定的推动作用，加强学生对本土民间美术的关注与保护意识。
（3） 注重学习过程和学习方式的转变，培养了学生自主、探究、合作的学习意识。本课的重点是让学生了解民间美术及民间美术的代表作品，在这一环节中，我没有采用传统的教师讲授方式，而是让学生在课堂上以小组为单位进行分组学习，对知识进行搜集和整理，然后各小组推荐一名代表上讲台进行讲授，这样做取得了事半功倍的效果。
《走进美术》教案
教材分析：
浙江人民美术出版社的第十三册第一课是属于欣赏评述课，美术对于刚刚进入初中的学生来说，是一门既熟悉又陌生的学科，对于学习它的目的并未完全理解，对生活中到处存在的美术往往会忽略，在培养他们了解一些艺术史上重要的美术作品的同时，关注我们的历史，文化，生活以及身边的环境，从而提高学生的审美和文化素质。所以本课的教学首先从什么是美术入手，帮助学生了解美术的主要门类和特点，进而掌握欣赏美术作品的方法及基本知识。通过这一过程使学生明确美术的门类是极为丰富的，甚至就在我们的身边，我们应该以一种审视的、弹性的、思辨的眼光，去看待美术及美术作品甚至是我们身边的日常生活品，这样我们的生活就会变的丰富多彩。
教学目标：
1、知识与技能：初步了解美术的主要种类及艺术特点。
2、过程与方法：通过欣赏掌握美术作品的入门知识，提高视觉感受能力。
3、情感态度与价值观：培养学生健康的审美情趣和人文素养。
教学重点：了解美术的不同种类及特点。
教学难点：掌握不同种类的美术作品的欣赏方法。
教学方法：多媒体教学法；
情境创设法；
问题设疑法；
观察学习法；
归纳总结法。
教学准备：多媒体课件。
教学过程：
第一课时
一、课前准备
导入：同学们，从小学到现在上了六年的美术课，提问：画画是美术，美术就是画画？试辨析。学生回答，对于各种答案，进行归纳总结，前面半句话是对的，而后半句是错的，美术并不单单只有画画一种表现手法，设计、工艺、建筑也属于美术。
二、传授新课
1、首先探讨什么是美术？
使学生对于美术有个初步的了解，知道美术不单单只有绘画，还包括其他的艺术作品。扩宽学生的视野。
2、导入油画作品《父亲》，学生感受发言。
先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。
教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
3、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。
4、出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。
三、课堂小结：绘画是运用点、线、色彩等手段在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。
四、作业布置：回去收集不同种类的绘画作品并进行分类。
第二课时
教学过程：
一、导入：
再议两幅画所用材料的不同之处，第一幅是油画，第二幅是国画，我们谈到了油画的色彩之美，国画的笔墨之美，我们再来欣赏一种和色彩有关绘画艺术，你们猜猜是什么？学生答：“水彩画。”引出水彩画！
二、新课讲授
1、其他画种：水彩画、版画。
侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的`画面肌理效果。
2、雕塑。
启发学生回忆生活周围的雕塑，引导学生感受作品的体积和材质。
3、混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。
4、由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。
由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。
5、展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。
6、通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。
设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。
7、启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？
8、一组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。
另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。
9、回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。
10、复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。
美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。
教学评价：课上学生的参与度还是比较高，都能跟随教师的步伐。
教学反思：
1、教师规范：语言组织能力还需要多加锻炼，尤其在课堂传授新内容时，表达应该更清晰明确，加强对美术专业用词的把握。
2、教学设计：谨记每个环节以及ppt应用都应围绕教学重点进行，为教学重服务。
第1课 添画
教学内容与目标
1.显性内容与目标
应知：了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。
应会：利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰和添加。
2.隐性内容与目标
通过本课教学，培养学生想像力和创新精神，让学生在参与美术活动中，学习
相关的美术知识，提高审美情趣。
教学的重点与难点
重点：根据图片情境添加内容，学习简单的添画方法。
讲授新课
组织学生欣赏图片。
分小组交流。
介绍、分析、欣赏图片内容。
教师讲解，出示课题――添画
出示图片，组织同学分析画面情境，讨论问题：
(1)如果以这幅画为背景添画，你认为可以添加什么内容?说一说理由。
(2)你认为根据画面情境添画，应该注意什么?
播放教学课件，根据图片内容选择适当内容进行添加。
看教材第2页、第3页，分析书中作品：
(1)你喜欢哪一幅作品?为什么?
(2)说一说制作方法。
组织师生共同演示：在前一张展示图片中完成添画内容。
提作业要求：
根据你自己选的图片内容进行添画练习，注意图片情境与添画内容的统一。
学生完成作业
教师辅导要点：
(1)能否巧妙利用图片。
(2)图片内容与添加内容是否统一。
(3)添画构图是否美观。
(4)注意近太远小的关系。
展示讲评作业
组织展示、讲评作业。
布置、展示作品。
自评，组内讲评，班内讲评相结合。
小结
通过本课教学你学到了什么?
还有什么问题需要解决?
第2课 绘画游戏
教学内容与目标
1.显性内容与目标
应知：了解本课绘画游戏的基本方法。
应会：会利用随意线条形成的图形，想象添加形象，完成一幅有趣的画。
2.隐性内容与目标
激发学生学习美术的兴趣，了解线条游戏的方法与内容，体验美术活动的乐
趣，培养学生丰富的想像力。
教学重点与难点
重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的形象。
难点：巧妙地利用随意形，添加生动有趣的形象。
学习材料
图画纸、水彩笔、黑色水笔。
组织教学
提示学生准备上课，集中注意力，整理好学习用具。
讲授新课
(1)画线游戏。
规则：请你在一张纸上随意画一条线，要连贯画满画面。(可以闭上眼睛画。)
(2)请你看看这幅画好看吗?说说理由。
(3)教师利用学生作业演示。(实物投影)
利用学生画面上的图形添加具象和抽象形象。
(4)想象练习
利用实物投影仪放映学生作品中的某一个形状，将形状上下左右翻转让学生联想像什么。
(5)看书第4页、第5页
讨论：
①欣赏米罗的作品(色彩、线条、构图)都表现了什么?
②线的排列，哪张疏密关系处理得好?
③你认为画面哪一部分添加得具有丰富的想像力，形状巧妙?
学生完成作业
(1)作业要求：
①在一张图画纸上随意画线，最好一笔画完，注意疏密关系。
②利用自己画好的或与别人交换的图形，联想进行添画，注意巧妙利用随意
形
(2)教师辅导要点：
①随意形的疏密关系。
②添加内容是否生动。
③调整画面的整体感觉。
讲评展示作业
学生自评、互评结合。
按照作业要求评价作业。
小结
通过本课学习你学到了什么?
第3课 纸盒变家具
教学内容与目标
1.显性内容与目标
通过观察、思考、分析与交流，使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用”的设计思想;在运用设计和工艺的基本知识和方法进行变家具的活动中，感受材料的特性，提高动手能力，发展创新意识。
2.隐性内容与目标
进一步提高学生的审美表现力，在小组学习的氛围中，相互交流、相互学习、
资源共享，使学生的合作精神得以发展。
教学的重点与难点
重点：打开学生的思路和创作欲望，能从纸盒的造型中层开联想，动手设计和制作家具作品。
难点：家具作品的新颖、美观，造型多样。
学习材料
课前布置学生收集各种大小商品的包装盒、彩色纸、剪子、胶水等。
布置学生分组讨论家庭中有哪些家具。
由各组代表说出家具名称。
结合课前准缶的相关资料，研究家具的多种款式设计。
讨论小组同学带来的纸盒适合做什么家具。
提出纸盒变家具的创作
要求：
(1)以小组为单位，
(2)美观、新颖，有创造性。
及时发现有创意的作品。
交流，展示，讲评。
布置学生清理环境。
由各组代表说出家具名称。
结合课前准缶的相关资料，研究家具的多种款式设
计。
讨论小组同学带来的纸盒适合做什么家具。
提出纸盒变家具的创作要求：
(1)以小组为单位，
(2)美观、新颖，有创造性。
及时发现有创意的作品。
交流，展示，讲评。
布置学生清理环境。
走进美术课件
教材分析:
教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视 它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情 境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。
中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。
课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
三维目标：
1、通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点。
2、逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。
3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。
教学重点：了解美术不同种类的特点及区别。
教学难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。
课前准备
(学生)收集美术作品的图片和实物
(教师)多媒体课件
教学方法：欣赏、讨论
教学过程：1.导入油画作品《父亲》，学生感受发言。
先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。
教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。
在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
2.和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。用不同的`表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。
3.出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。
4.其他画种：版画、水彩画。
侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。
5.雕塑。
启发学生回忆生活周围的雕塑，引导学生感受作品的体积和材质。
6.混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。
7.学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示。
教师适当引导，学生相互评价。如果发现学生带有艺术设计类的图片，可以提示下一节的内容和课前准备的要求。
8.提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。
第二课时
课前准备
(学生)收集与生活非常贴近的艺术设计作品
(教师)多媒体课件
教学过程
课前进行小组发言，说说雕塑艺术的调查情况。
由贴近学生的广告导入(如播一则麦当劳的电视广告)，教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。
反思：
中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。
由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。
2.展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。
3.通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围(包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计)。
设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。
4.启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别?
5.一组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。
另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。
6.回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。
7.复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。
美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。
8.布置课后内容：调查某项艺术设计的情况，作简单的评价。
课后小结：
教后感:
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