2022年党百年艰辛发展过程与给我我们那些启示小论文（2022年）

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党的百年艰辛发展过程与给我我们那些启示小论文3篇

党的百年艰辛发展过程与给我我们那些启示小论文篇1

律诗发展过程
    律诗是在五言和七言诗的基础上演化而来的，。五律在齐梁间完成，七律在隋初步完成。
    律诗的发展过程我个人将其分为五个阶段：源头、发展、成型、成熟和变化。

   1.起源于对偶句，其后，汉乐府开启了五言诗的先河，也开启了律诗的发展进程。
    2. 班固的《咏诗》是第一首文人五言诗 。 曹丕，写出第一首文人七言诗《燕歌行》。 曹植，第一位大力创造文人五言诗的诗人，完成了乐府民歌向文人诗的转变。正始时期阮籍开创我国五言抒情组诗的体例。  太康时期句式由散行趋向骈偶。这些都对律诗的形式方面的发展有影响。
    在南北朝时期谢灵运的山水诗标志诗歌由魏晋的古朴向南朝的追求声色的转变。鲍照更是在五言和七言体的创作上卓有成就。
    “永明体”，讲究声律和对偶。谢眺在创作中将永明声律运用到诗歌创作中，永明体作为律诗的前身在形式方面已趋于成型。
     3.成型阶段
    宫体诗，重视词藻，对偶和声律。
    此时，律诗德形式发展趋于完备，王绩的《野望》是第一首成熟的五言律诗。初唐四杰在诗歌的题材、风格、形式上都有新的开拓和创新。
    杜审言，在五言律诗的创作上首先达到了较高的艺术水平。
    4.成熟阶段
    沈诠期和宋之问他们总结了六朝以来声律方面的创作经验，进一步将趋于成熟的律诗形式固定下来，确定了律诗的风格。

党的百年艰辛发展过程与给我我们那些启示小论文篇2

京剧的发展过程

京剧之名始见于清光绪年间（1876年）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，他的前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班，从乾隆55年徽班进京到道光末年，历经几辈人的努力，发展成为今天的京剧艺术。

                  清乾隆55年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》记载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”道光22年（1842）的杨懋建《梦华琐薄》也说“而三庆又在四喜之先，乾隆55年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称‘三庆徽’，是为徽班鼻祖”。随后又有不少徽班陆续进京，著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆8年（1803），迟于三庆13年，但后世仍并称之为“四大徽班”进京。

                   乾隆、嘉庆年间，北京作为政治、经济和文化中心，不仅是达官贵人的天堂，各地商人也纷纷建立会馆、商号。四方的艺人聚集在这里，以满足皇室贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要。京城舞台上昆腔、京腔、秦腔三足鼎立，相互对峙。徽班到京，首先致力于“合京秦二腔”,发挥其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目及其舞台艺术体制，在艺术上得到迅速提高。“四大徽班”在艺术和经营上各有侧重点，能够发挥专长，比如，三庆以“轴子”（连日接演新戏）取胜，四喜以“曲子”（善唱昆曲）取胜，和春以“把子”（善演武戏）取胜，春台以“孩子”（童伶）取胜。

                   至道光后期，徽班已在北京占据优势。徽班成长发展的过程，也就是他向京剧嬗变的过程，这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。当时，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同。另有一种说法，认为谭心培成名以后，京剧才算形成。理由是到那时皮黄戏从音乐、表演到唱念的字音、声韵才具备了严格的规范，而在此之前，仍属徽调范畴。

                   咸丰、同治年间，随着商旅往来及戏班的流动演出，京剧很快传播到全国各地，特别是上海，京剧在此繁盛一时，很多京剧名家来这里演出。同治、光绪年间，京剧日臻完善发展成为唱腔优美、行当齐全、化妆考究、表演规范的艺术体系。著名的表演艺术家有：张常胜、刘赶三、程长庚、时小福、谭心培、郝兰田、余紫云、杨月楼等，清代画家沈蓉甫称之为“同光十三绝”。

梅兰芳

梅兰芳（1894-1961），1894年生于北京，他出生于京剧世家，

10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

京剧艺术的综合性

它是在数百年的形成过程中吸取了民间歌舞，说唱艺术和滑稽戏等各种形式经过长期组合，把歌、舞、诗、画熔为一炉并逐渐达到和谐统一的结果。这也就使我国戏曲在数百年的历史中形成了"以故事演歌舞"的）的表演特征。

脸谱的起源

京剧脸谱起源于生活。每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局也都有一定的规律，面部肌肉，纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的放大、夸张。演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱的依据来源。如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来，在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。

色彩含义

可见花脸脸谱是以色定调，如红色表示忠诚耿直、热情吉祥；
黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿；
紫色表示老实忠厚；
黄色表示凶狠勇猛；
蓝色表示桀傲不训、刚强爽快；
白色表示奸诈多疑；
绿色表示骁勇鲁莽；
粉红色表示年迈血衰；
金银色表示庄严，多用于神仙圣人。如果从这些画法来分析，就会看出门道来了。

党的百年艰辛发展过程与给我我们那些启示小论文篇3

日本大学生毕业论文撰写过程给我们的启示

摘要　毕业论文是大学生完成学业的标志性作业，近年来，我国大学生毕业论文撰写情况不容乐观。该文介绍了日本大学生毕业论文从开题到最终答辩的过程，试图为我国大学生毕业论文的撰写提供借鉴。

关键词　日本大学生；
毕业论文；
启示

1　我国大学生毕业论文撰写现状及存在问题

毕业论文是高等院校毕业生提交的一份有一定的学术价值的文章。它是大学生完成学业的标志性作业，是对学习成果的综合性总结和检阅，是大学生从事科学研究的最初尝试，是在教师指导下所取得的科研成果的文字记录，也是检验学生掌握知识的程度、分析问题和解决问题基本能力的一份综合答卷。截止到到2009年2月，通过维普资讯查阅到，关于大学生毕业论文研究的文章有244篇之多，但是，几乎所有的论文都是围绕我国大学生的毕业论文情况展开论述的，对于国外的借鉴尤其是关于日本的借鉴只有一篇。

目前，我国高校大学生毕业论文撰写一般在大四最后一个学期，毕业前的最后一个学期既要撰写毕业论文又要实习求职。现实情况是，大多数学生只能专心求职，而不能全身心投入到论文撰写中，论文撰写的质量难以得到保证。存在的问题，总结起来有以下几点。

1.1　撰写时间短，论文质量难以保证。很显然，在一个学期内，在把主要精力放在求职实习的情况下，毕业论文的撰写就无暇顾及，很多情况是，在实习完后，5月份返校，利用答辩前的一个多月时间突击论文。更有甚者找枪手代替，实习和论文撰写的矛盾严重制约了论文质量的提高。

1.2　毕业论文撰写和指导监控难。由于学生不在校内，甚至是天南海北地去人才交流会赶场，指导教师无法和学生取得联系。学生和指导老师见面少，交流少，论文指导就大打折扣。

1.3指导教师指导尺度和要求标准不统一。不同教师对待学生的要求以及指导标准不统一，同一篇论文，不同的教师可能都会有不同的看法。这个问题似乎不好解决，但是对于学生来讲。他们要在一起交流议论，标准的不统一，会对学生产生很大的影响。这些问题如何解决，下面我们来看一下日本大学生的毕业论文撰写情况，或许能对我们有所启示。