探究中国传统文化在南红雕刻中的应用

姜吉晴 红作珠宝定制工作室

中国的玉器文化跟我国的传统文化之间有着密不可分的关系，玉器的种类，从宏观上看，在工业上，一般将玉器分离为刚玉、玉石、翡翠，玉石以玛瑙为代表。南红“玛瑙”，在我国历史上被称为“红玉石”，在藏传佛教中被称为“红脑”，自被记录以来已有着相当长的历史，因此对于南红艺术来说，我们对其进行分类归纳的话，可以将其放在“玉雕”一类当中。

玉雕收藏市场的发展相当的好，尤其是在这几年来看，一直相对较小的南红雕逐渐浮出水面，其市占率逐渐攀升，其中部分细化市场尤其受到人们的青睐。作为新事物，南红要发展、成长，也非常需要借鉴玉雕文化中心，其借鉴的核心也就是我国的传统文化，例如在传统文化影响下所生产的工艺品的设计元素是非常具有借鉴价值的，用传统哲学，在创新发展中，让它能够形成一种具有我国特色文化气息的艺术形式。这也是所有技术和艺术的共同思维的发展。

跟其他相比，我国的传统文化所带来的影响力是无可替代的，如南红鲜艳，以红为主，纯粹符合中国人对幸福的追求，欢乐的日子“中国红”，表达了传统文化的自然优势。另一方面，南红又薄又暖，油性好，离天球很近，材质好，硬度好，螺纹方便，设计好，玩起来舒服凉爽，符合中国人的心理需求，“君子如玉”，因此所制作的艺术品能被国内的消费者所接受并付出一定的代价。在以上多种因素的综合考虑下，作者在对于传统文化与南红艺术的结合提出了自己的一些看法，具体的内容如下所示。

姜吉晴个人照

中国源远流长的历史底蕴是南红雕刻的重要灵感源泉，也是南红作品创作的灵感源泉。作为实践者，我们必须走一条道路，使其作品具有深度、道德和价值，并扎根于传统文化。要想全面深入地对传统文化进行探索研究，那么就需要通过研究其形象设计，了解其反映的审美特征，分析有关的思维高度，并且不能停止发展自身的脚步，丰富作品，开拓更广阔的市场。

绿度母

地藏菩萨

飞天貔貅

麒麟

（一）巧用传统元素

首先是在视觉上，也就是对于作品本身的定义需要有着清晰的认知。在研究南红的玉雕作品后，我们可以发现很多都是借鉴了传统文化中的图像，一方面是一种高贵的瑞兽，如龙、凤凰、独角兽、貔貅、乌龟等。这个项目主要用于使用寓意象征来体现幸福文化。除此之外，所使用的材料来源主要是文字形式的，参考的内容有神话传说、宗教书籍等，其中的形式有的是浮雕人物、细腻的图案，以反映个性性格、精神面貌等。因此在南红玉雕的设计过程中，我国的传统文化为其提供了充足的设计思路，值得相关的雕刻师不断地学习借鉴，以此创作出更好的作品。

（二）注重审美特征

通过我国与西方之间的美学进行比较后，可以发现两者之间的差异是比较明显的。一个南红艺人所创作的作品，因为是利用了传统文化的一些特点，因此所展现出来的作品气息通常是带有比较浓厚的东方气息的。在对中国美学进行分析后可以得出其特点，一是其综合表现包括较广，通常是具有整体、文化输出导向以及有关情感方面的，但其中的一些概念比较难说明清晰，因此美学的思维方式更倾向于一个具有系统性且完整，对于整体的形象要求比较严格，所形成的也更具有整体性。其次，重点放在“形象”和“命运”的概念上，由于有关的艺术品在表达上更倾向于表达作品的灵性以及相关的创作力，在反映南红玉雕的同时，必须从大局出发，专注于那些能让人感受到位置之美的问题，这样作品就既高又完整，又有意义，这样读者就可以欣赏和尝试。

千手观音

（三）提升思想高度

中国文化不仅有丰富的形象、美学，还有丰富的思想。中国的传统哲学以“儒家观”为基础，对于工艺美术的影响非常深厚，也对南红文化有着相同影响结果。儒家宣扬高贵、精致的品位，道教的智慧和佛家的解放可以体现在根深蒂固的南州思想中，给作品带来更高的艺术意义。

除此之外，吉祥物，和平，幸福文化等。也是传统思想的重要体现，是民间的、接地气的思想精神，可以用红色的“红色”属性来灌输，营造欢乐的氛围“红福”、“红火”等，使得“思想”能够火热起来，让平常人也能感受到其所带来的影响，也就是所谓的接地气，这也是南红色雕刻要探索的发展之路。

俏色度母

能否在市场中站住脚，这是南红雕刻艺术领域所关注的重点内容，因此对于相关的市场发展以及消费者的消费特点需要格外关注，并进行相应的分析调整。这对于文化工作至关重要。而随着“中国风”等具有我国或亚洲文化特点的文化潮流逐渐兴起，这不仅带来了一些文化领域的兴起，对于南红雕刻文化也是一场机遇，这也是传统文化在现代艺术产业中的明显体现。如今，这是流行文化的鼎盛时期，是传统文化复兴的时代，是创新的时代，南红颜色的设计和创作要很好地平衡当前的流行与传统。目前人们消费文化水平较高，审美评价水平也大幅提高，基层流行文化水平已不足以满足消费需求，关注历史、研究文化，发现美的趋势越来越明显。在这样一个时代的背景下，以“中国风”为代表的创作新趋势，既融入了古代文化哲学，也融入了现代时尚的新理念，需要发展、关注和应用。

为了实现这一目标，作为南红设计师，必须好好学习，熟练地运用优秀的玉雕作品作为蓝调学习的基础，学习以设计为基础的理念，依靠雕刻、线条、布局，在广泛参与涉猎的基础上，融入自己的设计和理解，学习和发展。另一方面，保存传统艺术不能“食古不化”，必须跟上时代的步伐，积极与年轻消费者和时尚人士沟通，以时尚设计、珠宝设计为切入点，了解潮流文化、时尚思维和传统，使作品更具现代感。在创新方面取得突破。除了作为南红作品的纪念品和节日属性的文化意义外，它的命名规则也与消费者心理直接相关。

对传统文化进行表现的方法中，作品设计是最为直观的，是对相关传统思想的表达，也是能够保证其价值和意义得到表达和展现，其相关的思想也一定是通过设计来作为基础的。在设计上，优化是一个不变的追求，刀具要薄，磨削要到位，所有的零件都不出错，这是南红生产的基本要求。此外，对美的应用是设计的一个重要方面。随着市场的增长，除了纯南红辐射外，近年来南红色设计的发展也变得更加成熟。南红“红”可以被细分成很多颜色，例如玫瑰、柿红等，也可分为白色、半透明色（冰流）等。在设计上来看，不仅可以将多种不同红色进行应用，这就可以让作品的颜色层次变化更加明显，将其感受进行丰富，能够更加贴切地表达主题；
还可以采取多种方式来应用白色、半透明等，在同一件作品中进行色块分割，从而使得元素的局部特征能够更好地表现出来，形成相当有趣的全景，使作品具有主观性、独创性和独特性。南红之美的作品不仅具有很强的视觉冲击力，而且色彩分布从自然、独特、不可复制的性质出发，使得这些作品能够有着更好的艺术价值，也有着较好的收藏价值。美丽的色彩为南红色玉雕开辟了新的视野，对于中国传统文化也提供了一个新的发展视野，所创作的作品也能更为多样化。

传统平面艺术、传统绘画、民俗、神话、传统哲学思想等传统文化元素为玉雕设计提供了华丽的材料和灵感。虽然玉器并不特别重要，但结合传统文化赋予玉雕独特的价值，结合文化技术，玉雕设计将发展得更快。

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