舞蹈教育专业音乐课程整合路径

◎马骎

北京舞蹈学院作为中国舞蹈高等教育的领跑者，其“舞蹈教育专业”率先获得教育部新增本科特色专业的批准。该专业目标是“培养热爱舞蹈艺术，具备高水平专业能力、良好的道德品质和较高文化素养的舞蹈教育高级人才”。传统的舞蹈教育培养的是具有单一学科知识的“高精尖”舞蹈专业人才，这显然不能满足社会发展需求。舞蹈教育专业课程主要是从三个课程群（舞蹈专业的课程群、教育课程类课程、音乐课程群）的建设和课程框架搭建的，培养具有高尚的师德风范，前沿的教育主旨，扎实的舞蹈专业知识技能和较强的研究和教学能力的舞蹈师资。

音乐课程群在舞蹈教育专业课程中虽属助力课程，却也是必修课程。舞蹈教育专业学生学习音乐知识，有着两个重要的含义：一是专业成长必须；
二是就业后可持续发展。首先音乐和舞蹈是姐妹艺术，舞蹈与音乐共生存同促进，舞蹈离不开音乐，舞蹈需音乐强化节奏感，用音乐直接渗入人心，表达情绪，体现性格，烘托气氛，当舞蹈与音乐的成功结合才能形成完整的舞蹈艺术。舞蹈教育专业的学生需读懂音乐，如音乐基础、结构、风格等。有了音乐审美体验上的提高，方可自如地运用音乐为舞蹈作品增色，特别是舞蹈音乐二度创作是舞蹈教育专业生涯的重要组成部分。因此，音乐课程群是舞蹈教育专业的重要的基础性工程，而她又有别于音乐专业开设的课程，是有着自己舞蹈学科的独特的需求，要感悟、要体验、要融合、要创新。此外，也是作为中小学舞蹈教师职业胜任力所需的音乐知识、音乐技能和音乐创作，音乐教育学知识和音乐教学能力，以及作为教师职业的情感、态度与价值观的培养，也是不可或缺的，显然，这都是音乐课程整合的努力方向。打破音乐学科原有的框架是必然选择，将所需的音乐知识、音乐技能、音乐教学能力、价值观等等，对课程框架予以整合和搭建，以一种整体性方式融入课程体系。在音乐、舞蹈、教育三个学科同域交叉整合的研究中，凝练自身专业优势与特色，彰显人才培育对课程整合提出的新要求，从而架构起支撑具有终身学习能力的舞蹈教育专业音乐课程的框架。

课程是实现教育育人旨趣的最重要载体。在学科课程群设计上不管是横向纵向衔接，都需要对学科课程进行系统梳理和分析。基于课程视角的课程科目及课程内容的选择，在兼顾学科体系、学习活动和学习经验的同时构建新的课程形式，实现课程所承载的目标落地。对整合性科目的整体设计和布局，不仅强化育人目标对整体课程体系的渗透，还需遵循以下的原则：以培养目标所彰显的核心为指引；
为相应的学习领域，学科之间加强勾连；
从几个学习领域选择推出新的综合性课程。

舞蹈教育属于要求较强技术操作能力的教育专业，它有着区别于其他学科的特殊性。因此，舞蹈教育的专业性是注重舞蹈学科知识和教学能力的结合，注重基础性、实用性与时代性，从而体现着舞蹈教育的“师范性”的重要特征。由于音乐学科在舞蹈教育专业里是以一种辅助性的课程呈现，所分配的学时和学分十分有限，需要在有限的课时里，让学生获得作为基础教育阶段的艺术教师职业必须掌握的能力。想行之有效地解决这一问题，就应该将某些相关学科进行整合，通过整合优化课程，使之互通互用、相佐相辅。

（一）扩宽实施路径

基于音乐课程有限课时，必须扩宽实施路径，本人认为舞蹈教育专业的音乐课程科目可选择并整合为三个小课程群：

1.音乐感知训练课程（由乐理、视唱、音乐分析整合而成的必修课程）

2.音乐技能课程（歌唱能力训练、应用键盘弹奏）

3.教学法与实践（教学法、教材分析、案例写作和音乐实践整合）

作为舞蹈教育专业中的音乐课程，其侧重面不同，把课时加到能足以让学生娴熟掌握音乐技能和音乐理论及音乐教学方法上是不可能也是不可取的，但作为从事艺术教育之一的舞蹈教师，掌握音乐课程内容知识毕竟还是整个舞蹈教育的组成部分之一，她对就业后可持续发展，有着至关重要的意义。

（二）课程内容的整合

连贯的、合乎逻辑的、可应用的、适当的观点是课程整合的价值概念。课程内容整合不是各门课程内容简单地拼凑，而是有意识的选择、将相关课程有意识地关联起来，体现其内在联系，有目的地实施并加以改进，创造与参与真实而丰富的活动体验。

1.音乐感知训练整合课程的可行性

《音乐感知训练》是由基本乐理、视唱练耳及音乐分析课程整合而成的。这些课程是进入音乐世界的第一把钥匙，它涉及音乐的每一个领域，包括所有学习层级，具有基础性、服务型和综合性等特点。基本乐理课程阐述理论知识、视唱练耳课程获得实践，在视唱练耳的听觉训练中注入音乐分析，从而更为方便直接地在技能训练与理论知识学习同时进行的过程中，对音乐作品构成形式进行解剖，以及对表达范式的解读与观察。三门课程整合而成《音乐感知训练》课程，便有了科学合理的音乐语言积累，促成和推进由思考到理解、表达之间所需要的音乐语言“加工”过程的熟练化、系统化，这样具有连贯的、合乎逻辑的、可应用的整合，是让学生理解音乐引导体验，用适合的方式表达、转化，引导学生探究问题并获得运用知识，提高在不同的音乐环境中准确理解和恰当表现音乐的能力。

2.音乐技能课程学习的必要性

声乐课程、合唱指挥课程、钢琴及伴奏编配课程是音乐教师必须掌握的重要音乐技能，是音乐教师的看家本领。行内深知，声乐与合唱训练课程、钢琴与伴奏编配课程，原本就是密切相关的，而对于舞蹈教育专业，重组能使这些音乐技能课程更加有机地紧密结合，用较少的课时掌握所需的技能。因此，这些课程可以考虑如下组合：

（1）《歌唱能力训练》

由声乐课程与合唱指挥课程整合。合唱需要声乐演唱技巧，声乐演唱也需要有展示的实践平台，两者在声音的训练上虽有不同，但从发声的本质并没有太大的区别。在合唱过程中形成对音准的锻炼，提高把握节奏、速度的能力、还要兼顾与其他声部间的平衡。对和声感觉的锻炼是可以反映到自己的声乐演唱中的，参与合唱的过程中既获得声乐技巧学习，又可获得体验音乐技能和表演技能的相互交叉渗透的体验，并同时学会掌握了作为艺术教师必需的教学技能和组织能力。

（2）《钢琴与伴奏编配》

由钢琴弹奏与伴奏编写课程内容整合。掌握钢琴的弹奏技能是一切学习音乐的基础，是教师在音乐课堂上不可或缺的技能，因此是中小学艺术（舞蹈、音乐）教师岗位必备能力之一。钢琴课程与伴奏编配整合，是将多种音乐理论知识融为一体的综合钢琴弹奏技能，它与演奏技能、乐理、视唱练耳、和声、曲式，甚至中外音乐史、中外民族音乐等课程内容，都有着密切的联系。它不仅活化了音乐理论知识并创造性地加以运用，还衔接了理论知识与演奏技巧，是将来作为中小学艺术教师，具备这一技能是不可忽略的音乐教育的关键能力。

3.教学法和音乐实践的优越性

舞蹈教育专业的学生，未来的舞蹈教师，需要具备一定的教学实践能力，那就是能够全面地将所学的专业技能和教学技能，灵活自如地运用在课堂教学和组织活动当中；
将教学法、教材分析与案例写作和音乐实践组成一课程群，学会独立设计、组织课堂教学；
掌握针对教学内容给出不同的方案，将舞与乐融为一体，编写案例。《教学法与音乐实践》课程可引用国内外先进的音乐教学体系，如：达尔克罗兹、柯达伊及奥尔夫三种教学体系的音乐教学法运用在舞蹈专业音乐教学课堂中，让学生体验音乐，唤醒学生对于音乐节奏的把握，对旋律的感受和音乐的感知力。注重音乐课程与舞蹈课程之间的融合和衔接，融会贯通相关艺术门类，完成小学、中学舞蹈课程的设计与实践。

舞蹈教育专业的音乐课程整合，首先是努力将培养目标渗透于音乐课程中，其次，推动课程资源的整合和优化，通过整合课程科目和丰富课程内容，提升课程的品质，将一切有利于学生终身发展的内容纳入到音乐课程中，以支撑舞蹈教育专业的学生专业可持续性发展，进而为学生的终身发展奠定基础。

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