高职美术教育对学生审美能力培养策略

田渊文

高职院校中的美术教育与时代发展下的素质教育要求相符合，对学生人格品行的完善有着积极作用，其不仅能有效培养学生的审美能力，还能加深学生对美的感悟，增强创作能力及鉴赏能力等，真正地实现学生对美好事物的探索。由此可知，审美教育对促进学生的全面发展有着重要的作用，需要高职美术教师在进行教学时加强对学生审美能力的培养，推动学生形成审美素养，陶冶学生情操，净化学生心灵，助力学生形成正确的审美价值观。

审美能力指的是学生在美术教育中养成的鉴赏美、表现美、创造美等方面的能力。而学生的审美能力不仅会影响到他们对外界事物的看法及观点，还会直接影响他们价值观的形成与定位。因此，在美术教育中培养学生的审美能力具有重要作用，能促进学生综合素质的提升，使其形成积极向上生活态度，助力学生建立起正确的价值观与审美观，推动学生的健康成长。

1.丰富学生的情感体验，陶冶情操

通过美术课程的学习，能让学生在欣赏与了解作品背后的故事、创作背景后，进一步通过美术作品感受创作者的内心，达到丰富自身情感体验的效果。借助美术作品体验各种各样的情感与生活，能让学生探索与发现自己在生活中从未注意的景物，让学生在沉浸中达到陶冶情操的效果，实现对学生艺术修养的培养。美术作品中不仅涵盖绘画色彩、绘画技巧等，还能借助作品将创作者的思想与情感表达出来，此为美术作品中的精华所在，也是美术教育中需要学生重点学习的地方。有些美术作品表达的是亲情，有些美术作品表达的是友情和爱情，有些则是歌颂了劳动者及对战争的批判等，学生在学习中通过欣赏作品能直观地感受到作品所表达的内涵，对不同国家的历史与人文具有更深了解，增长见识。因此，在美术教育中，要让学生感受到作品所要传达的情感与思想，并产生情感共鸣，有效丰富学生的情感体验。此外，信息技术的发展让社会和人们的生活方式发生了翻天覆地的变化，随之而来的，人们内心的想法与价值观也发生了相应变化，而借助美术教育中的审美能力培养，能将学生带入艺术世界，让学生能在宁静的艺术世界中放松，陶冶学生情操，助力学生建立正确的价值观。

2.有利于提高学生思维能力与观察能力

美术教学是提升学生思维能力的有效途径，形象思维能力是思维能力中的组成部分。美术作品通常是较为抽象的，会利用线条、色彩等来传达作者的思想，学生在学习美术作品绘画技巧时，能进一步提升自己的形象思维能力。作为逻辑思维发展的重要前提，形象思维在学生美术学习的过程中，推动了学生各方面思维能力的发展，同时还能让学生形成良好的观察能力。培养学生审美能力要先培养学生的观察能力，学生对身边细小事物的观察，不仅能丰富学生的内心世界，还能锻炼学生的耐心。

3.有利于健全学生的人格

美术教育与其他学科相比压力较小，学生可以轻松愉悦的心态投入到学习中，突破了传统教学中的功利主义。要以更加纯粹的作品打动学生，让学生在美术学习中探索更多关于真善美的事物，学会用内心感受人性美、自然美等。学生在探索创作者的内心世界时，能与创作者进行心灵上的沟通和思想上的交流，达到心灵碰撞的效果，从而在不知不觉中将创作者的美好情感内化成自身的精神修养。因此，实施美术教育有助于学生感悟生活中的美好，在潜移默化中提升道德修养，达到塑造学生性格与健全人格的效果。

4.提高学生的综合素质

通过美术教育中审美能力的培养，能带给学生积极向上的内容，促进学生综合能力的提升，对学生各方面素质的发展具有积极作用，对学生未来职业的发展产生重要影响。让学生拥有独特的艺术鉴赏能力，促进学生人格魅力的提升。

高职美术教育虽然已经取得了一些成效，但是在实践教学中仍然存在着诸多问题，导致学生无法形成正确的审美能力、鉴赏能力及创作能力等，制约了学生的全面发展，直接影响学生综合素质的发展，对学生产生较大的负面影响。

1.高职院校并未重视美术课程

由于传统教育理念影响较为深远，绝大多数的高职院校并未将美术学科当成专业课程，致使美术学科在高职院校中通常为选修课程，地位较为边缘。加上从基础教育起，美术学科一直都是辅助性学科，究其原因，是由于教育工作者并没有正确认识到美术教育的作用，片面地认为美术学科并没有实质性意义，有与没有并没有区别。就是由于此种错误观念的存在，加上现阶段中针对美术学科的管理制度及措施并不健全、规范，致使教育工作者、家长、社会人士等无法认识到美术学科的积极作用，制约了美术教育的发展。

2.教学内容较为单一与陈旧

绝大多数高职院校的美术教师只重视对学生理论技巧和方法的培养，片面地要求学生在规定时间内完成相应的任务，重视数量不重视质量，忽略了对学生的素质教育。教学内容并不丰富，学生所学到的知识十分单一，致使多数学生无法理解美术作品背后的内涵及意义，导致学生创作的美术作品没有内涵，较为死板。长此以往，无法提升学生的审美素养，对学生今后发展产生消极影响。

3.教师的专业素养有待提升

美术教师在教学中犹如“领头羊”一般存在着，教师的专业素质及知识对学生审美能力的形成具有促进作用。然而在现阶段的美术教学中，高职美术教师的专业素养较为薄弱，在教学中难以给予学生良好的课堂体验，导致无法有效培养学生的审美能力。教师专业知识与专业素养的局限性，影响了学生学习美术的兴趣，造成学生审美能力与艺术修养的培养成为空谈。

4.教学理念及教学方法落后

目前高职美术教学中仍然有一部分教师采用传统的教学理念、教学方法，无法有效调动学生学习的积极性与主动性，制约了美术教学质量与效果的提升。加上教师在教学的过程中不够尊重学生的主体地位，学生只能被迫接受知识，教师在课堂上滔滔不绝地讲授，课堂下的学生却昏昏欲睡，难以提升教学质量与效率。另外，教师在进行教学时，只会将美术教育局限于课堂教学中，致使艺术不能与生活相连接，不利于学生审美能力的提升与发展。

5.高职学生质量参差不齐

每个人都是不同的个体，个体与个体之间存在着一定的差异性，学生在学习上也是如此。在学习的过程中，有些学生学习能力比较强，且在进入高职院校前已经学习过相关美术知识，加上学生对美术比较感兴趣，因此学习起来较快，接受能力也较强。而有些学生本身接受能力与认知能力较弱，以及对美术学科并不感兴趣，致使学生的学习效果参差不齐，高职美术教师教学工作难以展开，无法达到有效培养学生审美能力的目的。

审美能力能促使学生树立正确的价值观与审美观，对其发展产生积极作用，因此高职院校要从以下方面作为切入点，加强对学生审美能力的培养，推动学生全面发展。

1.重视美术教育，因材施教，尊重学生

首先，高职院校与美术教师要给予美术学科足够的重视，推动美术教育的持续发展，让高职美术教学拥有完整的管理制度与教学体系，这样才能更好地展开规范有序的美术教学。其次，教师要正确认识每个学生都是独立的个体，由于生活、成长环境及学习习惯等的不同，使得学生在个性、爱好及学习能力方面存在一定的差异性。高职美术教师在进行教学时，要改变教学中一刀切的教学模式，尊重学生的个体性，依据学生的实际情况结合教学内容实施教学，让每一个学生都能在学习上有所收获。与此同时，教师要与学生多交流与沟通，了解他们在美术上所具有的特长与不足，对学生实施针对性的指导，促进学生学习能力的提升，让学生掌握更多美术技能。

有的学生喜欢油画，有的学生喜欢工笔画，有的学生喜欢写生，等等，教师可以结合学生不同的兴趣爱好与特长制订相应的学习计划。如，针对喜欢油画的学生，教师可引导学生对达芬奇的作品《蒙娜丽莎》、毕加索的《格尔尼卡》等进行学习，让学生的油画绘画技巧得以提升；
针对喜欢工笔画的学生，教师可以引导学生对董存希的《开国大典》、孟希的《千里江山图》等进行学习，让学生进一步体会与感悟工笔画中的唯美及精巧；
针对喜欢写生的学生，教师可以通过引导学生对齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》进行赏析学习，组织学生到室外对花草树木写生练习，让学生的美术能力有所提升。通过此种针对性的教学方式，使每个学生的绘画技能都有所提升，促进学生思维的发散，有效激发出学生的潜力，使其进一步体会到美术的魅力之处，从而爱上美术。

2.培养学生的美术学习兴趣与热情

美术教师想要培养学生的审美能力，最重要的就是培养学生对美术学科的兴趣。一旦学生对美术产生兴趣，就会在学习中更加积极，主动探索与学习美术。在此过程中，要促进学生对绘画技巧与美术作品的感悟，提升学生审美能力与鉴赏能力。此外，培养学生对美术的兴趣需要教师对学生进行合理的引导与适当的教育。教师在美术教学中，要运用循序渐进的教学方式吸引并激发学生的好奇心，让学生能将注意力集中在课堂上。

教师可以选取代表性的作品，让美术作品背后所蕴含的内容通过故事教学法绘声绘色地讲授给学生，并结合关联的作品与故事等，让学生了解美术作品创作的背景。紧接着教师可以引导学生自主思考，让学生进一步体会创作者所要传达的思想，理解其中的意义，加深学生对美术的热爱。

3.丰富美术教学内容，增强艺术与生活的关联

艺术教育不但包含了美术、音乐、诗歌，还包含历史、自然等。因此教师在选取教学内容时，要高度重视作品的艺术审美价值，全面深入地考虑应该如何借助艺术鉴赏提升自己的文化与艺术层次，而在具体教学中，应该考虑怎样才能让美术教学与音乐、诗歌等内容相互融合，向学生展现出多样类型的艺术表现形式，从而让学生能正确地认识到生活中处处有艺术，让学生与艺术之间的距离更加贴近，加深学生对艺术的亲切感。

美术教师在引领学生赏析《百老汇爵士乐》时，倘若只是单一地让学生观察这幅作品，难以让学生充分体会到其中所要传达的感情。此时，教师可以通过多媒体教学设备播放爵士乐，让学生在聆听的过程中找到音乐与美术作品间的关联，询问学生欣赏作品时的感受。通过想象和赏析的双重作用，让学生在观看作品中进一步发现闪烁色块与杂乱的直线所反映的是爵士乐的节奏，从而让抽象化的美术作品变得更加形象化，加深学生对此内容的理解。此外，教师还可以在美术教学中通过延伸教学地点的方式，将课堂创设在实际生活中，让学生近距离地感受艺术，进一步认识到美术的魅力。通过拓展学生绘画的范围，让学生能在掌握绘画技巧后自由选取绘画对象、绘画风格等，拓宽学生的艺术视野，提升学生的艺术修养。

4.应用课堂引导，助力学生建立正确的审美观

教师在美术教学中要发挥课堂的功能与价值，不断优化课堂，以此来适应美育的要求。如青铜器、秦俑所展现的是中华民族的传统精神；
古希腊艺术所展现的是崇尚理想、和谐与科学的精神；
文艺复兴时期的美术作品所展现的是人文主义精神；
中国山水画中所展现的是意境。因此，教师要在教学中引导学生学会欣赏美术作品的不同特点，培养学生的审美感知力及视觉审美力。

例如，在欣赏中国画家董希文的《开国大典》时，其所展开是的新中国成立时的宏伟景象，将我国第一代领导人光辉形象栩栩如生地描绘了出来，能让学生在欣赏中产生民族自豪感与爱国热情。而在欣赏《古埃及金字塔与狮身人面像》时，能让学生了解到古代劳动人民对美不同寻常的想象力，从而让学生在形象化的教学中逐步提升审美能力，养成对自然、社会、生活、艺术等美的感受，促进学生审美能力的提高。

5.提升美术教师专业素质与教学水平

首先，无论哪一门学科，教师的专业素质及教学水平都直接影响着学生的学习情况，以及教学效率与教学质量。因此，提升教师的专业素质与教学水平十分重要，高职院校要将更多的时间、资金及精力投入到美术学科中，引进优秀人才充实教师队伍。其次，要定期培训，给予美术教师更多的实践机会，让教师能在实践中不断提升专业水平与教学能力，丰富自身教学经验，更好地实施教学。只有教师的综合能力提升，才能更好地对学生因材施教，从而真正发挥出学生的主体作用。

在进行美术教学时，教师要与学生一同讨论与研究美术的精髓，让学生真正了解与掌握美术所具有的价值，进一步理解创作者的情感与思想，使其能触及学生的心灵，促进学生审美能力的提升。例如，在讲授《蒙娜丽莎的微笑》时，教师可以结合达·芬奇的人生经历、情感经历等全面为学生进行解说，让学生仿佛置身于达·芬奇所生活的时代背景之下，从而促进学生审美能力的提升。

6.发挥美术第二课堂作用，培养学生审美能力

第二课堂实践活动能够让学生在课外接触更多的美术作品，加深对美术的了解。同时，更多的课外文艺活动能够提高学生的学习兴趣，让学生积极参与其中，给学生提供展示自我的平台。通过此种方式，能让学生对美术深入了解，正确认识到美术课程的重要性，使其在丰富的课外实践活动中掌握更多的绘画技巧，并能借助实践活动拓展自身的视野。由此可见，第二课堂具有十分重要的作用，能让学生在活动中获得更多的人文素养。

教师可以通过举办书画作品比赛、传统节日绘画作品比赛等活动，让学生了解更多传统节日的来历、文化、习俗等，让学生能在书画作品比赛中受到更多熏陶。由于作品是需要学生进行创作的，这会让学生在创作中投入更多激情，积极参与到绘画中，加深对美术的热爱。通过此种较为生动的审美情感体验，能有效激发学生的自信心，对学生美术知识的构建、道德水平的提升具有重要意义。

高职美术教师要正视自身在教学中所存在的不足，正确认识培养学生审美能力的重要性，通过一系列的课堂教学策略，加深学生对美术的热爱，让学生能在深入学习中提升自身的审美能力，推动其全面发展。

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