论意大利文艺复兴对中国当代珠宝设计的启发

张美伦

摘 要：文章从意大利文艺复兴中工艺技术的振兴带给文艺创作的启示出发，探究中国古典手工艺对当代珠宝设计的重要性以及对手工艺非物质文化遗产的传承和保护。

关键词：意大利;文艺复兴;珠宝设计

文艺复兴的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，14世纪的人们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。随着人民的思想的转变，文艺复兴时期的艺术作品不仅内容上有了新意，技法上也有了极大的改革，如画家们掌握了真实空间的透视关系，所绘制人物形象有很强的立体感，同时，解剖学、生理学等学科的启蒙，对绘画也有很大的帮助。这一时期也诞生了很多研究性人才，如科学家达·芬奇、建筑家布鲁内莱斯基等等，科技的革新给艺术的复兴带来了强有力的支持。

同时，经济领域资本主义萌芽时期的出现，为这场思想运动提供了更多的可能，当时，事业有成的商人、银行家、作坊主都可以受到人们的尊重，他们向自己欣赏的艺术家下订单，获得对自己有意义的艺术作品。其中，影响最为深刻的是佛罗伦萨的美第奇家族。在他们的资助下，艺术家们探寻古希腊时期的科学技术和艺术传承，创造出大量的壁画、雕塑、建筑设计作品。例如，在建筑风格上，艺术家们不仅效仿外在的古希腊的柱式，也挖掘其内在的结构和理念，其复古并不是流于表面的。这一时期建造出了不需要木架结构的圆形穹顶圣母百花大教堂，其圆形穹顶仿自罗马万神殿的圆顶，但因为当时古希腊古罗马时期的建造技术早已失传，教堂的圆顶迟迟搭建不成，正是在美第奇家族的资助下，布鲁内莱斯基探寻古典建筑工艺，并结合当时的物质条件，创造了运送砖块的轨道并且一步一步搭建出了穹顶，使其成为文艺复兴时期第一座伟大的建筑。

我国改革开放以来，人民的生活水平不断提高，审美品味也出现飞跃，对珠宝设计的需求逐步加大，个性化定制也逐步被大众接受，但是我国珠宝设计的风格过于西化，在设计层面上中国特色缺失。在中国历史文化的长河中，艺术创作和工艺设计理念层出不穷，我们有没有可能站在前人的肩膀上来发展当今的珠宝设计，把珠宝设计和古典文化相融合？这一问题值得思考。结合古典元素的珠宝设计有很多种，可根据面向的人群和用途的不同进行区分，比如：最近流行起来的汉服文化，追求传统服装服饰的搭配，让古典配饰重焕新生，但是这里的首饰偏向于舞台化，发簪、步摇等的风格非常局限，更小众;故宫文创的各种产品让很多喜爱故宫的游客爱不释手，其中，根据古董仿制的手镯和耳饰大多是把古代的文物重新复刻出来，作为游览观光纪念品的性质掩盖了其作为可佩戴的珠宝的性质。针对不同人群不同的需求，珠宝设计也是各有各的侧重，既满足文创交流和历史传承要求又能真正让当代人感受到古典美的神韵的作品，是非常难得的。

珠宝设计的产品怎么才能更符合大众化的审美标准，同时又可以结合古人留下的文化精髓，是个值得当代珠宝设计师思考的问题。把中国现代的珠宝首饰设计和古代的文化底蕴相结合的作品，我们可以分为以下几类：第一，以古典设计造型为设计范本，这也是最具有大众审美基础的一种手法。如使用大众常见的梅、兰、竹、菊、祥云、鸟兽图案类的造型，一眼就可以让人看出来是中国古典风格。第二，以传统题材背景为设计灵感。如中国古代的传说、神话、吉祥语、唐诗宋词等等，都可以借助谐音、寓意等用图案来表示。如在常见的玉雕中经常见的，苹果象征“平平安安”，白菜象征“百财”，石榴象征“多子多福”。这在珠宝设计中也是很常见的。借助寓意文化，含蓄地实现对古典文化潮流的追逐。第三，运用具有中国特色的材料。如英文China指的既是中国也是陶瓷，人们一看到陶瓷就能想到中国，很多珠宝的设计灵感取材于陶瓷，还有的珠宝设计师用瓷片来做细节装饰，甚至取代宝石将陶瓷作为珠宝设计的主要材料。当然，具有中国特色的材料也是多种多样的，如翡翠、白玉、玛瑙等等。第四，运用中国传统宗教元素。宗教对中国古典文化的影响也很深远，如佛教从汉明帝时期传入中国，佛教中的符号和色彩也对中国风的珠宝设计有一定的影响。第五，运用传统工艺，这也是笔者从意大利文艺复兴时期工艺振兴中得到启发，想要更深一步探讨的。中国传统工艺现存的手工艺有很多，比如燕京八绝中的景泰蓝工艺、花丝镶嵌、雕漆技艺、北京宫毯织造技艺等等，传承人很少，工艺难度大，再加上师傅带徒弟这种技艺传承模式本身对手工艺的普及有一定的限制，怎么把这些已经被列入非物质文化遗产的工艺和现代设计相结合是一个难题。意大利文艺复兴时期的工艺复兴和现在我国珠宝设计的情况有相类似的地方，古希腊、古罗马优秀的技艺失传已久，人们只能通过少量文物和零星的文字记载来揣摩当初精密的技艺，但最后创造出的艺术作品的精湛程度让人叹为观止。

分析我国的珠宝设计可以发现，目前市面上大部分结合传统元素的珠宝设计还是流于表面，大多只是将古典的花纹肌理拷贝添加到设计当中，设计理念肤浅，设计质感不够吸引人，并且这种简单的复制粘贴的频繁使用，让人对中国风设计的印象变成了土气、村气，适合年龄层次更大的女性。这是因为没有掌握核心精髓，对文化的底蕴造成了极大的消耗。换个角度想，珠宝设计能不能从工艺上把格调提高，把技术手段运用妥当，把中国传统文化和古典手工艺结合，获得时尚感，更为大众所接受？

从工艺上来说，中国古代就从来不缺技艺精湛的匠人。对比当代西方珠宝设计注重工艺的品牌，如布契拉提，其采用类似于19世纪欧洲纯手工的珠宝设计工艺，纯手工对金属表面进行织纹雕金，在金属上采用“里加托”织法，让金属表面呈现出仿麻纹理、花边样式、丝绒效果等，具有与众不同的特色，形成一种独树一帜的设计风格和创造理念。其和中国錾刻工艺的手法有雷同之处，錾刻工艺的核心是“錾活”，操作时使用的主要工具是各式各样的成套錾子，这些錾子都是自制的，多用工具钢或弹簧钢打造，钢料过火后先锤打成长约10厘米、中间粗两头细的枣核形坯子，之后将其前端锤打、打磨出所需要的形状，再经淬火处理，并在油石上反复打磨，使之合用。但是由于錾刻工艺以其操作过程复杂，技术难度大，要求操作者具备良好的综合素质，既要有绘画、雕塑的基础，又要掌握钳工、锻工、铸造、焊接等多种技术，还要对传统文化有一定的理解和鉴赏能力，这不经长期刻苦的学习和钻研就不能很好地掌握，故学此艺者不多。如果把錾刻工艺的精髓提取出来，不仅仅把表面肌理凹凸质感的营造、金银错等瑰丽的传统技艺和现代设计相结合，并且系统性地培养出一支队伍，既可以将匠师精神传承下去，又可以在此基础上大胆创新，让更多的人了解和掌握这门传统技艺，也是对民族文化的另一种传承和保护。布契拉提的设计款式一直紧跟大众审美的潮流，将简单的欧式线条做出金属纹理的结构，其细腻优雅的风格和高贵华丽的外观，获得了当时很多王公贵族的青睐，并且因为织纹雕金工艺精湛，其创始人还获得了“金艺王子”的称号。中国传统的錾刻工艺，根据设计好的器型和图案，按照一定的工艺流程，以特制的工具和特定的技法在金属板上加工出千变万化的图案，纹理非常清晰。如果珠宝的整体设计更符合现代化的审美，再加以传统手工艺錾刻图形，那么就能做出代表中国文化特色的珠宝首饰。设计不要拘泥于文化图案和符号，过于直白的表述往往不具有吸引力，把设计理念和文化底蕴结合得好，首先要让人感受到我们这个时代的美，同时又能赋予手工艺第二次焕发新生的机会。

意大利文艺复兴倡导的是人文主义，以人为本，肯定了人的价值，亦被称作“人被發现”的时代，人们认识自我，思想进步，开拓了学术领域，同时促进了经济发展，为近代自然科学奠定了基础。结合意大利文艺复兴时期工艺振兴的启示，中国当代的珠宝设计应时代的变迁、佩戴和穿搭的改变，把现代人审美需求等考虑在内，同时可以着重强调设计多一点中国元素，吸收西方设计的优势，注入东方工艺的精髓，融会贯通，使中国元素的珠宝设计丰满立体起来。

作者单位：

唯耀合众（北京）珠宝有限公司

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