技为艺生,还于本真(2)

吴蝶

技为艺而生，而无技之艺无可谈存。技巧对于舞蹈起着不可忽视的重要作用，从某种意义上说，舞蹈技巧不仅是一种艺术的表现形式，更是体现舞蹈内涵的重要表现手段。舞蹈表演中技巧的巧妙运用往往为表演起到画龙点睛的作用，使舞蹈擦出奇妙的火花。一个完美的舞蹈作品需要优秀的舞者将艺术技巧掌握熟练，使技术与艺术融为一体才可以达到舞蹈艺术参与者们的共同追求。本文通过对技巧在当代舞蹈中的运用进行了解和分析，以客观的角度看待舞蹈艺术的发展，从中寻求出舞蹈技巧如何更好地依存与超越原有形态，在舞蹈表演中相得益彰的运用，促使舞蹈艺术蓬勃发展！

一、百花齐放的表现形式

当代中国舞蹈技巧伴随着“有意味的形式”不断地丰富起来，它逐渐成为衡量一位舞蹈演员是否优秀的专业素质标准。它所具有的技巧形式也在过往单一技巧的基础上，融入芭蕾、现代舞等更加科学、更加精彩的技巧方式。在中国民间舞的范畴中，技巧的使用主要应用于情感的渲染与气氛的烘托，并且以不同地域所特有的不同风格韵律和动作审美趋势为依托镶嵌在间，给人以很大的自由空间与构想美的氛围和形式。

在中国古典舞的范畴中，严谨规范性的动作和较为高超的技巧联合起来撑起了中国舞蹈教育教材的建设和舞蹈创作的手段，直至今日，“细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法，逐步完善协和与高度统一的美学特色”仍然作为所有舞者遵循的典范，并且在其基本原则的基础上，舞者们融会贯通，将程式化动律的缺陷部分运用上多种舞蹈元素进行弥补提升，使得古典舞蹈的技巧出神入化。古典独舞《蝶恋花》展现了花飞花舞，春光无限，万紫千红，彩蝶飞舞的美好画面。表现了古代少女如蝴蝶般期待春天早一点到来。唯美地展现了既是花儿、也是人儿，在大好春光中蝶舞飞翔！舞蹈中舞蹈家王玉兰用长卧鱼的姿态表现出蝴蝶的姿态；
用控腿表现出闻花的神态；
用圈平转表现出戏花的状态；
用点翻身表现出飞翔的情绪！

除基本的舞蹈形式之外，人体动态运动时所生成的“力变之韵”“飞动之美”不仅是舞者堕入投入状态的精神观照，更是“功”和“技术对象”在舞台下的移情释放。华超所表演的《希望》，以舞者柔韧的身躯，抽象地表现出具有形式意味的动律，表现出人们的各类“希望”。令人意外的是那些新奇的第一秒舞蹈动作，极度扩张和松弛的旋转和跳跃技巧，竟可以不留痕迹地融入到舞蹈中，成为了舞蹈宣叙情怀的意调。与《希望》几乎同时出现的贾作光所编创、刘文刚所表演的舞蹈《海浪》，充分发挥了舞者臂膀的技术能力，柔软而有力地幻化出海浪上海燕翱翔的形象，还用“曲臂前后软翻”“跪式波浪腰”以及腾空等突破性技巧动作表现出了大海中海燕展翅翱翔的幻想形象。从当代不同形式的舞蹈技巧中，我们不免看到舞蹈技巧的形式变化多样，在不同视角的舞蹈系统中，技巧的精彩表现对舞蹈起着至关重要的作用，同时也可以看到他包容多样因素的重合性。也正是它其他因素不断发生重合，才使原始样貌与其他因素一样负载着情感、目标、功能和感情的意蕴。

二、大胆突破的融合创新

舞蹈技巧的巧妙运用在舞蹈中起着不可取代的作用。从古至今，人们通常通过舞者高潮部分技巧的精彩表演达到悦性怡情的美的感受。但随着时代的不断进步，技巧的功能再也不局限于宣泄感情和烘托气氛，它将更加向塑造舞蹈形象，表达人物情感，营造舞台意境的方向发展。高超的舞蹈技巧对塑造不同的人物形象更是举足轻重的手段。也因此，舞者们经过辛劳的创造性活动，努力提高自己舞蹈技巧方面的能力，使其辅助舞蹈的形成，巧妙地运用到人物的塑造上，使舞蹈绚丽多彩。

如此说来，舞蹈艺术怎么能不需要高超的舞蹈技巧呢？当代中国舞蹈的线与圆是创新意识和传统的物态化。中国古典舞作为我国历史悠久的传统舞蹈，它的由来是以吸取身段为实体，以芭蕾体系为模式，形成了初期新中国的舞蹈种类。这样道来，中国古典舞的建立，就是对中国传统的一种传承与创新，它不仅挖掘了吸取中的舞蹈元素，同时借鉴了芭蕾训练的科学元素，尤其在20世纪80年代中期，“元素”为核心创建的中国古典舞独特“身韵”，使中国古典舞从程式化的中国戏曲转向了纯舞性和抽象性，从而建立起了古典舞蹈的独特舞蹈语言。

这类舞蹈语言所具有的包容性和开放性，又广泛吸收各类艺术，例如西方现代舞、西方风格舞等。80年代时期，西方现代舞开始冲击中国文艺界，在很长一段时间没有得到国人的认同，甚至将它视为洪水猛兽。但随着西方文化的逐渐进入，中西方文化碰撞，到了今天，现代舞也在中国有了一席之地，并且中国舞蹈融入了多种现代舞蹈的合理因素，例如运动原理、动作理念、空间意识等，都被中国舞者广泛地运用到自己的舞蹈中，促使众多的新型古典舞蹈相继问世。当代独舞《绿肥红瘦》展现了李清照枝叶茂盛时，她饮酒写诗，风雅悠闲。“花朵稀少”时，她手起笔落，浩然正气，写出“生当作人杰、死亦为鬼雄”的豪情词篇。国家兴盛时她用才情记下小家故里；
国家败落时她用英雄豪气漫染纸面，力透纸背，抒写爱国豪情。她是李清照，不仅有着女性婉约浪漫，更有着风骨豪情，这样的侠气豪情来自她对家国的情谊，更来自对民族气节的坚守！作品中运用了古典舞的身韵与技术作为元素，用现代舞的意识去将常规性技術进行更贴切于人物的塑造，例如戏曲中的空中跳顿步、弓箭步拧身、仰天转等技术。作品本身的创作结构富有极强的当代节奏感，打破了一些常态情感线。我们看到了中国舞者对于传统的突破，感受到中国当代舞蹈对于“新”的接纳与创新追求。也可以说，这正是中国舞者在传统与创新语言中进一步发展的扎实基础与突破意念！

三、超越极限的形象塑造

人体是舞蹈的表演材料，这一本源地带的“技巧”是因为实力雄厚的舞蹈者们进行的艺术创造活动，把自己“融”进审美的对象，在特定情感的支配下优秀的完成各类高难度技巧，通过这样的手段打破人们视觉印象中的“平庸”，使得艺术与技巧高度融合碰撞出激情的火花，照亮人们的心灵，征服观赏者。能够完美表现舞蹈内容的高难技巧是令人振奋的，但它所需要的是舞者们付出超乎常人的劳动代价。为了身体能够达到理想的审美目的，作为表现技术者，他们甘愿通过非人性的训练手段，在正常生理范围内挖掘出本身最大的潜力，甚至超越生理的局限。这样的手段使舞者的表演能力不断提高，并且在艺术中追求超乎极致，展示出人跨越历史的生命力以及与自然的和谐之美。当代中国舞蹈不仅在舞者本身肢体的表现上迈进了一大步，更是融合多种艺术样式，例如舞台灯光、舞台道具等等。

舞蹈中众多的技术必须有技术上的组织元素，才能使各种技术形成整体，构成艺术感染力。舞者通过技术使形象更具典型。以准确深刻、绵延不绝的情感线，将各种元素组织起来，为塑造角色服务。不同的技术，根据不同的思想孕育而生，推动着角色的形成，充分发挥技巧的作用，形成完美的整体，构成强烈的艺术感染力，舞蹈技巧才能显示出它的光彩，获得生命力。古典双人舞《江城子·记梦》中演员通过双人的不同技巧姿态构成，提炼了很多有意味的情感状态，不拘泥于常规性托举技术，更是寻求了一种虚实结合的角色塑造方式。藏族独舞《云朵》中突破传统藏族的基础形式，通过演员与纱的关系意境化地表现出一朵飘荡在天边的云朵。将白纱飘逸与滞空的特点融入技巧，例如最后舞者舞动白纱的圈立圆旋转、各种姿态的腰部拧转、仰天转等。

四、执着发展的真实反思

舞蹈技巧是一种强烈的， 有表现功能和象征意义的动作符号， 它能够直白地表现出所想表达的内容和情感，并且因为它的抽象象征性，使它成为一种宽泛的舞蹈语言。由于舞蹈动作具有审美价值的优美形式。它可以反映一定的情趣，给予人美的享受。技巧是一种高难的动作，是衡量一名舞者是否优秀的艺术尺度。技巧在人类运用的过程中有着两个阶段，一开始往往把技巧作为目的，而后随着文化的发展，舞者们把它作为表现一定情感和内容的手段。也由此，舞蹈与其他类似艺术区分开来，如在武术、体操、杂技中技巧往往只是作为目的进行表演，而舞蹈中的技巧是情感表现的一种形式。

当代社会以来，技巧更有了明确的任务，那就是为表现情感服务。少数人认为， 技巧只是为了表演目的，而多数人认为技巧仅仅是一种手段，而不同的态度反映了不同的舞蹈观念。以舞蹈技巧为表演目的的舞蹈也可以给人带来美的享受，但只能作为配角存在着。而以舞蹈技巧作为手段的舞蹈往往能够更好地抒发情感，反映人们的期许，震撼观众的灵魂，使舞蹈艺术变得更有意义起来。但“为技巧而技巧”的现象仍然还存在着，这一现象的存在，可以说是历史上技巧为目的现象的延续，它过高地看重了技巧的独立价值，是为了迎合观众直观需求的“杂技化”需求，使得舞者看不清技巧和舞蹈的关系， 无法摆正技巧在舞蹈中所处的地位。

舞蹈技巧作为一种抒情达意的形式，应该具有强烈、集中、高扬、鲜明的审美特征。给人强烈的感染魅力，加深人们对形象的牢记以及主题的升华。它充满着诗情画意，具有高度美感，使人浮想连连的动人语言。牢牢地掌握技巧的审美特点， 认清它在舞蹈中的地位和功能，舞者们从“为技巧而技巧”的文框中跳出来，进入一个新的创作境界，不然只能成为技巧的奴隶而无法成为主人。

舞蹈技巧是舞者们出于一定目的的创造，它的生命力存在于创造中，随着舞者们不断变化而更新。自古以来，我国各民族在杂技、戏曲、武术中积累了丰富的资源，我们有着领先的优势。但随着时代的变化，舞蹈观念不断更新，使得舞蹈发生了质的变化，它已经不局限在单纯的模仿形象，而上升到了人的内心世界。表现符合不同时代的舞蹈，反映当代的生活、展示时人的灵魂，并且蕴含着深刻的哲理性，才是现代舞蹈的重要任务。

如此看来， 如果不创造出新的舞蹈技巧形式，我们无法担当起担负起“以形表情、以形传意“的历史使命。我们必须跳出固定的观念， 站在新的高度， 展开丰富想象， 深入感受生活， 去发现新的舞蹈技巧。当然，舞蹈创造也离不开对优秀传统文化的继承和借鉴，优秀的作品更应该站在历史的基础上革新和发展。

五、还原本真的舞蹈趋势

舞蹈技巧是抒发情感的重要手段，无法表达情感、不符合舞蹈主题的技巧不是服务于舞蹈，而是使舞蹈沦为单纯的目的手段。如何将技巧融入到舞蹈的情理之中，使舞蹈更加完整呢？技巧的完美运用是很重要的。精彩的技巧是塑造舞蹈形象的重要手段，它应用在情节的发展之中绝不是简单展示技巧的难度，更应该起源于心灵。在舞蹈中，如果没有内心的情感作为触发，就只能如同死水一般，无法拨动人心。当代双人舞《风声》展现了我党秘密工作者谍海传奇磨难不改初心的坚强意志。作品中双人舞的双人技巧配合密度很大，都是以人物形象出发设计的每一个动作，舞者更多表现的是存在于真实的当下。

如何给观众心里留下点什么，使他们能够对舞蹈久久不忘？这是舞者的宿命。现代舞蹈的开拓者邓肯凭借自身对舞蹈的意解，对自由的追求，使他创作出独具一格的舞蹈，结合女性主义者的个人表达和妇女主张的责任于己身。她认为女人是万物之精华，女人的身体无比精妙，为此，她创造了无与伦比的优雅新型舞蹈，并且找到了人体最舒适的表现形式。

牢记《邓肯论舞蹈》里曾有过这样一句话：“技巧，只有在它服从了所表现的内容，而它本身又不直接显露的时候，才是真正高超的技巧。”舞蹈的根本任务是塑造舞蹈形象， 各类技巧的产生都是为了塑造艺术形象做准备的。舞蹈展示出的虚幻的力量最大的限度在于与人类内在情感模式的同感，从而具有异乎寻常的表现力量。舞蹈技巧是舞者创造出来的一种身体文化，是人们传情达意的重要手段，它的发展促使舞蹈技巧的发展，技巧的不断发展也推动了整个舞蹈艺术的发展。二者有着从属的关系，同时又有着促进的关系。随着时代的变化与进步，技巧的表现也多样多彩起来，但如何可以给欣赏者留下那一抹持久不去的清香，也许正需要我们深刻地思考！

结语

舞蹈艺术如果没有了技巧，就是再多的舞蹈语汇也变得苍白无力。从这句话中说明了技巧的运用对舞蹈有着举足轻重的作用。舞蹈中技巧的运用也不仅仅是一种艺术表现形式，更是体现表演者优秀本质的手段。如果一个舞蹈中舞蹈技术比重超过了舞蹈艺术本身，那也相当于失去了表现舞蹈的意义，对于欣赏者来说，也只是停留在眼前的一道短光，失去了舞蹈艺术的价值！在强调舞蹈性、不断更新舞蹈觀念的今天，我们应该立足于传统文化的积淀上，展望世界，吸收资源，保持艺术的本真，将技巧相得益彰地运用在当代舞蹈的运用中，使中国当代舞蹈的发展道路更加亮敞！

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