通用·实用·适用——评黄池《通用作曲思维与方法研究》

饶泽荣

江西本土作曲家撰写的作曲类专著并不多见，具有广泛社会影响的是上世纪90年代徐希茅所著《歌曲分析与写作》，几十年来，江西许多高校都将此书作为作曲类课程教学用书。前不久，笔者欣喜地看到新近出版的黄池《通用作曲思维与方法研究》（以下简称《通用》），无疑为江西高校的作曲类课程提供了新的教学资源。

《通用》全书共4 章17 节，选用谱例226 例，从章节体量上看应该算不上大部头的作曲理论巨著。然而，作者通过对音乐要素的实证观察，剖析各要素的内部构造及运用方法，运用系统论方法从音乐作品的整体性出发，研究作品整体与各要素之间的相互关系，并就这些要素在作品中的结构功能、造型效果及抒情表现作了言简意赅的概括，提出了作曲“通用”的新概念，揭示了作曲思维与方法存在的共性特征与基本规范，继而归纳出具有“普适性”的写作方法。书中三个实践性指向——“通用”“实用”“适用”，集中体现了本书特有的学术价值。

所谓“通用”，主要是指“调性音乐发展过程中形成的普遍性作曲思维与方法”。（《通用》前言）本书基本归纳了“共性风格”时期有调性写作过程中“普遍认同与约定俗成”的一般性现象，即序论所言“根据设定的创作意图，恰当的运用各种音乐要素进行音乐创作的过程”。作者鲜明地强调了作曲技术的综合性与创造性以及理性思维的必要性，这与美国当代作曲家科斯的《作曲法》所提出的作曲之前须“预制构思”的创作观念相一致，这种作曲“思维”的自觉与前置，摒弃了那种作曲“跟着感觉走”的观点。如第一章第四节“音高的通用作曲思维与方法”及第三章“主题发展中的通用作曲思维与方法”中，作者不仅详细列举了旋律构成的各种方法，解析了主题发展与音乐生成的表现特征，从理论上明确了音乐主题的认知、主题的内结构以及主题的原发性动力，并且归纳出“音的运动方向”所产生的不同的表现效果（表达一种情绪、刻画一种形象、描绘一种场景及述说事件），体现出“一定态势的旋律线条所产生一定的动力和张力，和一定性格和风格相联系”，这让我们想起贝多芬的“叹息音调”、柴可夫斯基“忧郁”的下行线条以及李斯特的“疑问”动机等等。笔者曾对江西当代著名作曲家解策励、田颂刚、刘安华、郝士达、邓伟民、熊纬等人的优秀作品进行过音乐分析，其旋律构成的方法虽各有特点，但都建立在深厚的技术理论支持上，绝不是信口哼出的“口水歌”。因而，《通用作曲思维与方法研究》集“思维”与“方法”的研究 “贯通”一体，将范例分析与理论归纳以及技法运用相统一，体现了作者秉持的“实践——理论——实践”的方法论，正如书中关于“音乐主题创作的理论思维”所言：“任何创造性的工作都不是凭兴趣或激情来完成的，扎实的理论与熟练的实践技术是完成工作的基础”（《通用》P.62 页）。因而此书的价值不仅在于提供了具有普适性的写作技术，同时强调了作曲理论支撑的重要性。

中外音乐历史的创作实践与理论研究都证明，作曲是技术性很强的表现艺术，而技术一定包括解决问题的方法及方法原理。作曲技术是否有规律可循？又如何使这些技术的传授行之有效，使学习者能从中收到立竿见影的效果？《通用》一书在这方面作了有益的探讨。

本书从旋律线条、和声运用、织体编排、调性布局到曲式构成直至“歌曲写作”的完型，基本涉猎了专业作曲课程除“管弦乐配器”外的全部内容（和声、复调、曲式），但作者并未因袭“学院派”传统作曲教程的步伐（“四大件”分科教学、循序渐进），而是对作曲技术的诸多构成因素作了秉要执本的浓缩与综合，并在每一章节都对特定的技术要点作了提纲挈领的 “思维与方法小结”，加之理论话语的简洁与技术演示的直观，进而凸显了本书的实用性价值。如第二章“主题创作的通用作曲思维与方法”，作者沿用拉多夫·莱蒂“主题—动机”分析法对作曲实践中主题生成与发展作了简要的分析与归纳之后，随即用同一个三和弦举例示范，从音位的变序、节奏的集合到重复、装饰、变调、分裂、聚合进行多种技术演示；
又如，第三章第六节“主题发展思维与方法的补充与实践”中，作者对同一个动机（及“主题核心”）作了40 多种不同类型的“变奏”，这些技术指导不仅具有非常直观的示范性，同时也体现了作者撰写本书“不求专、深，重在实用”的初衷。

作为“综合性大学音乐专业作曲类课程的教学用书”，《通用》体现出很强的针对性。作者系高校长期担任作曲课程的资深教师，非常熟悉综合性大学音乐专业作曲教学的现实状况：1、教学时数局限（《歌曲写作》大多为1 个学期）。由于作曲基础课或歌曲写作课在综合性大学的音乐专业大多是普修课程，因而袭用音乐学院作曲专业的“分科教学、循序渐进”的教学模式是根本不可行的。2、生源基础局限。综合性大学音乐专业的生源基本上是以声乐和器乐作为主要专业成绩录取的，没有任何作曲的基础知识，这和专业音乐学院作曲生源的知识结构是完全不同的。3、审美取向局限。由于音乐发展的“声乐化”趋势，大学生更热衷的是学会“写好一首歌”。针对这些特点，《通用》对作曲技术删繁就简，重在基础，取之于适用。首先是谱例运用的 “经济”。作者对一个典范谱例重复运用，从不同视角进行解剖式分析，既有音乐要素的局部认知，又有作曲技法的综合运用，如：贝多芬《第一交响曲》、《钢琴奏鸣曲》OP.7、柴可夫斯基《六月—船歌》及聂耳《铁蹄下的歌女》前后都运用了多次，既加深了学习者对音乐经典的审美印象，又适应了普通高校作曲课程的教学特点：课时短，求时效。其次，将研究的重心放在歌曲创作的技法运用方面。第四章“歌曲创作的通用作曲思维与方法”占全书三分之一的篇幅，包括歌词的声调与节奏分析，歌词的结构类型、词曲关系的灵活处理以及歌曲主题发展的思维与方法，并列举了作者本人创作的四首不同风格的声乐作品，对整个歌曲的写作过程“现身说法”，从歌词的分析与思考（这个“起点”恰恰是学习者容易忽视的）、主题核心创作到主题发展以及前奏与尾声都做了颇具说服力的“示范”，为学习者提供了一条从起点到终点有迹可循的技术路线。此外，书中明确提出“一部音乐作品只完成旋律部分的创作是不完整的”，从而将器乐写作的技法与歌曲写作融为一体，使学习者从单线条的思维推进到多声部组合，也为歌曲作品的钢琴伴奏提供了写作基础。尤其是在“节奏的通用作曲思维与方法”一节中，作者强调“节奏的表现作用与速度紧密关联，在研究节奏的应用时必须结合速度要素”，明显源于作曲实践的直感。据此，可以看出正是作者依据丰富的创作实践奠定了撰写《通用》一书的理论基础，才可“以己昭昭方能使人昭昭”。

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