双钢琴作品《红旗颂》演奏技术要点研究

孙静

摘 要：《红旗颂》是一首赞美红旗、赞美中国共产党的颂歌，其气势恢宏，是由同名管弦乐序曲改编而成。以演奏技术为切入点，分析双钢琴作品《红旗颂》的演奏技术要点，结合手型图示与谱例对节奏和音节的控制，分析手指和手腕的运动规律，研究踏板运用和控制声部技术。

关键词：双钢琴作品；
《红旗颂》；
演奏技术

管弦乐与钢琴在音乐中的情感表达效果具有各自的特点。双钢琴作品《红旗颂》是由同名管弦乐改编而成，该曲将管弦乐作品的结构完美保留，通过使用钢琴凸显曲目的气势，令人感受到曲风的震撼，更加接近《红旗颂》表达的本质，带领人们感受五星红旗升起时人民欢呼雀跃的场面。其通过三部奏鸣曲式结构，将引子、呈示部、连接、展开部、再现部和尾声连贯地表达出来，突出曲风的特点，表达了中国共产党奋勇前进的坚定信念。

一、《红旗颂》作品特点

《红旗颂》是由中国作曲家吕其明创作，是著名的管弦乐，属于管弦乐序曲，结构为三部奏鸣曲式，主题形式为单主题，由六部分组成，分别为B调转C调的引子、C调转D调的呈示部、D调转降B调的连接、D调转降B调的展开部、C调的再现部和C调的尾声。双钢琴作品《红旗颂》在改编时保留了原作品的调性和结构，压缩原曲，结合钢琴演奏特性，进一步表现了《红旗颂》的宏大曲风。双钢琴作品《红旗颂》具有深刻的内涵，是一部极具爱国主义色彩的伟大作品。该曲目作者由于生长在艰苦的战争年代，对红旗的理解更加立体和深刻。作者吕其明亲身经历了烈士们用鲜血染红红旗的悲壮战争年代，作品中充满对五星红旗的赞美和歌颂，同时也表达出自己对烈士们的缅怀和敬意，掺杂着泪水和激情留给后世一部伟大的音乐作品。《红旗颂》描绘的是中华人民共和国成立后，天安门广场上人们目睹第一面五星红旗升起的光辉时刻，将在场人民的激动和欢呼雀跃表达得淋漓尽致。五星红旗代表了中国人勇敢和自强不息的精神，该作品通过音乐传达激昂的感情，使聆听后的人们深受启发，让人们可以被音乐感染，深刻感悟当时人们的心情。整部乐曲将柔情与激昂结合在一起，将爱国情怀充分展现，表达了自己对祖国的爱与忠诚。

二、双钢琴作品《红旗颂》演奏技术要点

（一）弹奏技术要点

1.手指技术

演奏双钢琴作品《红旗颂》对演奏者的手指弹奏技巧提出了相当高的要求，大部分琶音和需要快速跑动的音节都需要手指技术的支撑。在呈示部的第二乐段中，演奏者需要在第一钢琴上完成连续六连音的双手同步琶音跑动，此时需要在第二钢琴上建立主旋律。对于这组长琶音的练习，首先，演奏者要注意指法的日常训练，在大量训练过后，指法会变得十分熟练，同时长琶音也会非常顺利地完成。其次，大指转指要十分迅速，演奏者要掌握转指技巧，要对大指做集中训练，强化大指转指技巧掌握。最后，演奏者要注意六连音的连贯性，要跟随着第二钢琴完成强弱对比和旋律的起伏连接，确保转指的自然性，使转指毫无痕迹。

手指在连奏当中要注意触键方式的运用，在弹奏完陈述主题后，要展现抒情主题。第一钢琴与第二钢琴在抒情乐段的演奏中都属于单音的连接，此时的关键就是手指要有正确的触键方式。手指触键可以分为水平触键和垂直触键，两种触键方式也可以被看作五行中的“阴”“阳”。其中，水平触键就是以阴柔为代表，触键时要柔美、水平，以推摸和轻滑的方式为技巧要领。“阳”是垂直触键，代表此时的手指触键要短促有力，指法要迅速、直接，要发力迅速。由此，可以判断出抒情乐段的触键方法为水平觸键，触键主体要以指尖为首，要对键盘采用水平动作，使琴键可以自然到底，激发出具有穿透力但又不失轻柔的音色，突出音色的柔美。抒情主题风格与陈述主题风格要形成对比，并且要有十分鲜明的风格特征。第一钢琴的旋律要为主旋律，表达出音乐的深情和亲切，建立问答式结构的演奏方式，突出两部钢琴的交替诉说特点，第一钢琴要娓娓道来，突出情感中的细腻与柔美。第二钢琴的旋律要流畅，并且要表现出激昂的情绪，衬托出音乐如山涧清流一样优美，歌颂祖国。演奏者在演奏中要注意左右手的指法配合，右手为单音连奏，要简单连贯且具有深度，要通过手腕发力带动手指，采用水平触键方式弹奏，注意要将琴键弹到底，表达出清晰诉说的情绪。第二钢琴此时要分解琶音，柔和的演奏旋律要注意控制力度。

在连续快速的三连音中，演奏者要注意垂直触键的技巧掌握，第二钢琴会在ff力度与每分钟138拍的速度上弹奏，此时的弹奏已经到达了展开部。该阶段需要有强烈的节奏感，节奏要以附点音符和三连音连续性为主，将中华民族坚韧不屈、自强奋斗的意志力展现出来。因此，演奏者在演奏时要使用垂直触键法，用有穿透力且具备力量的手指接触琴键。此时要挺直手指的前三关节，对第三关节处用力，将发声点、击弦点和发力点三点合一[1]。

2.手腕技术

在弹奏钢琴时，手腕有三种运动轨迹，分别为旋转运动、上下运动和左右运动。在弹奏《红旗颂》时，演奏者要结合以上三种手腕运动轨迹。手腕的旋转运动是需要大量练习的，演奏者在弹奏七连音和五连音时，要注意手腕的旋转，要对指法进行编排，可以通过起初的单手练习逐渐转变为双手加速状态，提高七连音和五连音弹奏的连贯均匀性。在练习手腕旋转时，演奏者要不断反复练习由内向外和由外向内，提高手腕的转动速率。对于手指难以连接的音符，演奏者可以通过灵活的手腕转动弥补较远音符的衔接问题，提高音阶发音的连贯性[2]。

手腕的上下运动出现在双钢琴作品《红旗颂》引子部分的演奏中。在引子部分，演奏者需要使用连续和弦指法弹奏于第二钢琴上。此部分对于演奏者的要求就是演奏者要在极短的时间内平稳有力地弹奏，集中力度在手腕上。在手腕的上下运动中，演奏者需要放松大臂和肘部，甚至需要全身放松，只需要将全部精力和力气都灌输到手腕当中，以提高演奏的流畅性，弹奏出干净利落的音符。演奏时，演奏者要避免手腕过于僵硬，一旦手腕僵硬，就会导致全身难以放松，从而会影响手腕的灵活性，同时降低整体演奏效果。

对于展开部的乐曲演奏，演奏者需要用到第一钢琴完成一组音阶演奏，要运用灵活的手腕技法，使手腕左右运动。伴随着音阶前进方向，拇指要不留痕迹地穿指，并且要及时准确，提高音阶演奏的均匀连贯性。当琶音或音阶始终沿一个方向前进时，需要使用手腕带动手指，沿着音阶方向前行，同时手腕要将力量均匀分配，通过转动手腕保持手型，使弹奏处于稳定状态，提高音与音之间的流畅性。手腕属于人体关节中极为流畅灵活的关节，演奏者要发挥出手腕的独特作用，将手臂与手指灵活连接，通过手腕的灵活转动使手臂处于更放松的姿态，促进手指力量的爆发与收回。演奏展开部时的手腕运动与演奏引子部分具有不同的特点，此时需要尽力确保手指与手臂的平稳，充当立体中轴，提高转动灵活性也是手腕作用之一。

（二）踏板运用

双钢琴作品《红旗颂》的演奏过程需要采用两种踏板，这样才可以提升整体演奏效果。两种踏板分别为右踏板和中踏板。其中，右踏板也叫延音踏板，右踏板的功能与原理无论在三角琴还是在立式琴中都是相同的，其作用有两种。首先是延长音长，对于手指不能长时间保持的音，演奏者可以使用右踏板将音延长，也可以使用右踏板将音全部连接起来。其次，右踏板还可以用来增添音色，将原本苍白的音色转变为具有色彩的声音，使单调的音色逐渐丰富饱满，使交响乐的效果更加突出。在《红旗颂》的钢琴演奏中，第一钢琴为主旋律钢琴，演奏者换踏板的节奏要跟随和弦变换，将此作为换踏板的原则。对于同一个和弦内的和弦，要使用同一个踏板，在换踏板期间要确保不会留下痕迹，踩踏板要干净利索，必要时要将踏板一脚踩到底[3]。

在抒情的乐段演奏中，踏板是不可以完全踩到底的。例如，在双钢琴作品《红旗颂》中，部分乐段中第一钢琴为旋律琴，第二钢琴为伴奏琴，其伴奏织体是可以分解的琶音。因此，演奏者就需要通过浅踩踏板的方式完成第二钢琴的伴奏。此时要注意，踏板最多可以踩到一半位置。当乐段中的第一钢琴单音连接逐渐转变为和弦连接时，八度和弦连接会使和声效果更加丰富，此时的踏板深度可以相比于抒情乐段的深度更深些，伴奏钢琴也就是第二钢琴的演奏力度可以采用中弱程度，可以使演奏音色更加轻盈和流畅些，宛若溪流一样轻快流淌。此时第二钢琴的踏板要浅浅地踩，这时主要目标是突出第一钢琴的旋律，所以要浅踩踏板，控制音色。在使用踏板时，对踏板使用效果影响作用巨大的不仅是踩踏板的深浅程度，还有踩踏板的时间长短。踏板可以用来延长音色，但有时也可以用来表现强拍，演奏者可以通过控制踩踏板的时间长短，实现强拍的音乐表达。例如在《红旗颂》展开部，伴奏钢琴演奏中存在一个极强的和弦，之后为三连音且具有连续性，此时就不需要在三连音开始时踩踏板，可以使用手腕和手指力度控制三连音的连续性和连接效果，同时主旋律钢琴此时可以适当使用踏板，突出主要旋律。

《红旗頌》作品对中踏板的使用也具代表性。中踏板在钢琴三个踏板的中间部位，三角琴和立式琴的中踏板作用不同，其原理也不同。中踏板在三角琴中属于延音踏板，其特殊作用是可以在不对其他音的清晰度进行破坏的前提下保留一个低音，中踏板需要与右踏板同时使用发挥作用。需要注意的是，在中踏板保留一些音或保留一个低音的情况下，右踏板需要根据和声规律完成自己的踩踏方式更换。例如在《红旗颂》的展开部，当主旋律在第二钢琴中时，要完成两拍re音，此时演奏者需要将中踏板和右踏板同时踩下，以保持re音音色的突出性，同时右踏板也要保持使用。钢琴演奏中的踩踏技巧对于钢琴乐曲的表达十分重要，演奏者要恰当地使用踩踏技巧，从而获得完美的演奏效果。对于独奏钢琴，踩踏板可以作为其演奏的灵魂形式而存在；
对于双钢琴演奏，踩踏板也具有重要的作用，演奏者对于踏板的使用，可以对整首作品起到画龙点睛的效果。在双钢琴演奏中，演奏双方要对踏板使用保持严谨的态度，在练习时需要相互配合与磨合，踏板的使用需要商量好，有时需要一人使用而有时需要同时使用，同时踏板的使用时间长短和使用深浅度都要经过严密的计划、讨论与实践，这样才能在双钢琴演奏中发挥出踏板的独有特性。演奏者在使用踏板时，要对乐曲的整体效果进行综合考量，演奏双方要经过长时间的磨合，不能自由且随意地使用踏板，要根据乐曲的演奏特点总结出更适合的方案。

（三）控制声部技术

双钢琴乐谱分为上谱和下谱，上谱是第一钢琴演奏乐谱，下谱是第二钢琴演奏乐谱，声部的控制对于音乐整体效果具有重要作用，各个声部之间要相互衬托和呼应，才可以使演奏效果更好。第一钢琴与第二钢琴不仅要有伴奏和旋律的配合，二者之间还存在不同类型的衬托关系。双钢琴作品《红旗颂》演奏可以分为齐奏式结构、旋律加伴奏结构和对话式结构。其中，齐奏式结构是指两部钢琴的左右手演奏都是织体和旋律，特别是在引子部分，开场需要双钢琴齐奏，以凸显出乐曲的气势，给人以力量感。两位演奏者要注意保持呼吸同步，在演奏时，还需要同时抬起手臂和落下手臂，两位演奏者的默契度要非常高，才可以将齐奏的乐曲节奏要点表达出来，使整体旋律更加整齐划一，给人以清晰一致的感觉。在旋律加伴奏结构中，此时第二钢琴演奏为伴奏，而第一钢琴演奏为主旋律，也可以将第一钢琴与第二钢琴的角色调换，这里对曲目演奏没有任何影响[4]。

三、结语

双钢琴作品《红旗颂》作为经典作品，可以将交响乐的演奏效果充分呈现，体现出《红旗颂》的宏伟大气。该曲目在演奏时需要大量的演奏技巧，对演奏者的手指、手腕和手臂都有较高的要求。同时，演奏者要结合踏板运用和声部控制，提高默契程度，才可以将这部乐曲完美地呈现给听众。双钢琴演奏者需要不断提高自己的复调思维能力、协调能力和合作能力，同时还需要加强演奏技术的运用和把握，对音色、音量和曲式结构都要有较高的控制能力，从而将双钢琴弹奏的独特魅力展现出来。双钢琴演奏形式具有特有的功能和优点，可以全面培养演奏者的综合素质。弹奏双钢琴作品《红旗颂》时，要将乐曲的爱国情怀表达出来，突出曲风特点，表达出创作者对中国五星红旗的赞美和对中国共产党不畏艰难、勇敢向前的敬意。

参考文献：

[1]曹馨予.我国双钢琴作品中的民族文化元素及西方技法探讨[J].名家名作，2022（19）：68-70.

[2]李帆，李楠楠.少数民族双钢琴作品的音乐特征及民族属性研究[J].艺术品鉴，2022（26）：170-173.

[3]吴雪蕾.双钢琴作品《红旗颂》曲式分析及演奏探究[J].艺术评鉴，2021（21）：69-71.

[4]拓琰.双钢琴作品《红旗颂》曲式分析与演奏论述[J].喜剧世界（下半月），2021（3）：36-37.

作者单位：

太原幼儿师范高等专科学校