电影《一点就到家》观后感个人见解和思考看完电影《一点就到家》，第一感觉就是真实，既有乡村振兴、精准扶贫时代主题;又不乏时下流行的抖音带货、电商购物等潮流元素下面是小编为大家整理的电影《一点就到家》观后感个人见解和思考12篇,供大家参考。
看完电影《一点就到家》，第一感觉就是真实，既有乡村振兴、精准扶贫时代主题;又不乏时下流行的抖音带货、电商购物等潮流元素。电影讲述三个现代的年轻人，经历失败与挫折，从城市打拼到乡村创业，最终带领“黄路村”的乡亲们致富的故事。
三个主人公三个创业梦：彭秀兵怀揣着在北京送快递积攒下的19万，满怀激情，回到云南农村创建物流服务站，但村民根本不会电商购物，没有物流需求。魏晋北是一个潮流创业者，经历了摩拜单车、电子商务，搞过生鲜、卖过家电，但运气欠佳，在最后一次创业失败后，阴差阳错的跟彭秀兵一同返回云南家乡。李绍群家里是种植茶叶的，但是他却喜欢研究咖啡，为了种出自己喜欢的咖啡，他独自奋斗，种出的咖啡，却只能孤芳自赏。但最终三人走到一起，经历冲突、了解、信任，最终带领乡亲们，在云南的土地上，种出了独特的普洱咖啡，冲出了乡村、走出了云南、“拥有远山树林味道的普洱咖啡”最终走出了中国、获得了世界的认可。
电影内容搞笑、过程心酸，但主人公披荆斩棘、斗志昂扬的创业精神，一直是振奋人心的主题。三个主人公正是代表了三种优秀品质：彭秀兵代表激情，一往无前，无所畏惧;魏晋北代表着经验和技术，熟悉现代商业的运行规则;而李绍群代表着方向，普洱咖啡，拥有独特“远山树林的味道”，带给现代都市一种返璞归真的韵味。但更重要的是他们拥有的梦想：电商梦、快递梦、咖啡梦，最终融入新时代乡村振兴的伟大中国梦之中，三人携手带领乡亲们一起走上发家致富的道路。值得一提的是，当村民们大量种植咖啡的时候，正是运用了扶贫贷款，解决了资金短缺问题。每个人都有梦想，我们金融工作者，也要充满斗志，用激情和汗水践行乡村振兴、普惠金融的职业使命!
同样通过电影我也对我所学的的专业知识有了一定的了解，售前服务，可以使顾客在购买到有形商品的同时，还能得到额外的无形知识。售前服务，帮助顾客了解商品，增加商品知识，达到扩大促销的目的。售中服务，就是商品销售过程中为客户提供的服务。最基本的要求服务人员做到：尊重客户，主动服务。主要内容包括为市场销售人员和用户提供商品技术咨询;确认用户需求，为用户提供完整解决方案等。相比较而言，工业品的销售比民用消费品的销售更为注重售中服务。售后服务，是指企业在客户购买其商品以后，为客户提供各种各样旨在使商品发挥其应有作用、方便顾客的服务。如代客送货到家、代客安装调试、上门维修、供应零配件、咨询解答、实行退换制度等等。通常，工业产品和高档耐用消费品的购买者，其购买决策不再仅仅取决于产品质量的优劣，而越来越多地把售后服务当作一个重要参数。
电影《一点就到家》讲述了三个性格迥异的年轻人从大城市回到云南千年古寨，机缘巧合下合伙干电商，开启一段纯真且荒诞的创业旅程的故事。
电影由陈可辛御用团队打造，初看影片简介会让人不自觉联想到《中国合伙人》，同样是三个人物创业的故事，影片中也的确有致敬《中国合伙人》的部分，但看完影片就会发现这是两部完全不同的电影，一部是陈可辛的，而另一部是许宏宇的。
导演许宏宇因《喜欢你》而崭露头角，这次《一点就到家》让人们看到了他丰富的影像风格、独特的影像语言和叙事手法。《一点就到家》影像风格十分多元，喜剧、荒诞、现实相互交织，导演用剪辑节奏充分调动观众的感官，或笑或哭或激情或感动，而节奏转换与不同类型的风格之间实现了恰到好处的衔接，让观众完成了一次沉浸式的观影感受。
这种巧妙的观影体验得益于剧本的创作。电影剧本由张冀担任剧本监制，在张冀和陈可辛完成了剧本大方向“灵”的定基后，导演许宏宇与主演在拍摄时不断地探讨与尝试，一起丰富了剧本的“肉”，最终将人物、故事、主题通过起承转合后细致精巧地建构起来。
影片用三人创业失败与成功的经历对“电商与市集”“茶与咖啡”“进城与返乡”进行了探讨，在现实主义的根基上嫁接励志与梦想，由人的故事透视社会的变化，时代的发展。而整个探讨的过程镶嵌在以喜剧为主的表达方式中，轻松不失重量，让观众笑着哭，笑着思考，笑着感动。
电影中的三个人物，魏晋北(刘昊然饰)、郑秀兵(彭昱畅饰)、李绍群(尹昉饰)是全片的灵魂。三个人物性格鲜明，具有现实感的同时也带有各自的高光。魏晋北睿智务实却在创业风口屡屡受挫，郑秀兵憨厚简单但乐观有激情，李绍群自带文艺气质又坚持自己的信仰，三人之间产生的化学反应赋予了影片十足的张力。
表演的真诚度和故事的真实度同样重要，它们一起决定着观众能否“入戏”。三位演员的表演让人惊喜，刘昊然将创业青年的睿智与不得志拿捏得十分到位，尹昉将人物“卓尔不群”的文艺范表达的游刃有余，而最让人惊喜的是彭昱畅的表演，彭昱畅突破了以往“呆萌”“傻憨”的表演形式，将标志的笑容变成乐观向上的外化，表演不再过分用力，塑造出内心善良、简单可爱又很有力量的人物形象，掌握住了人物的分寸感，是一次成功的尝试与突破。
除了主演的惊喜外，群演的表现也可圈可点，影片展现了云南古寨里质朴可爱的人民群像，纯素人出演，虽然表演稍显拘谨但自然不做作，在方言魅力的加持下成为片中的一大亮点。
值得一提的是，片中不少段落是演员和导演的即兴创作，比如“彭昱畅和尹昉拍摄咖啡淘宝广告片”“刘昊然、彭昱畅、尹昉三人吃烧烤跳舞”“返乡快递员自报姓名”等，甚至片尾音乐都是彭昱畅在片场听的歌曲，许宏宇觉得与片子十分契合便成为了片尾曲。张冀说许宏宇是一个民主开放的导演，但也有自己的艺术坚持，张冀曾对片中李绍群“恐怖片式”出场段落表示不理解，陈可辛曾要求删掉“刘昊然、彭昱畅、尹昉三人在床上拉手睡觉”的段落，但都被许宏宇拒绝了，就像片中所说“选择自己相信的就是对的”，这也是许宏宇希望通过电影传达的观点。
这部电影讲述的是农村的故事却没有“土味”，影像语言赋予了故事高级的质感，唯一“土嗨”的部分是片中的特效，影片的特效效果确实一般，但“劣质感”的特效与影片形成了十分和谐的关系，成为了影像风格的一部分。
《一点就到家》中的影像、故事和表演都值得细细品味，电影虽体量不大但能量十足，影像与故事的融合可圈可点，成为国庆档的一抹亮色。
电影《一点就到家》讲述了三个性格迥异的年轻人从大城市回到云南千年古寨，机缘巧合下合伙干电商，开启一段纯真且荒诞的创业旅程的故事。
电影由陈可辛御用团队打造，初看影片简介会让人不自觉联想到《中国合伙人》，同样是三个人物创业的故事，影片中也的确有致敬《中国合伙人》的部分，但看完影片就会发现这是两部完全不同的电影，一部是陈可辛的，而另一部是许宏宇的。
导演许宏宇因《喜欢你》而崭露头角，这次《一点就到家》让人们看到了他丰富的影像风格、独特的影像语言和叙事手法。《一点就到家》影像风格十分多元，喜剧、荒诞、现实相互交织，导演用剪辑节奏充分调动观众的感官，或笑或哭或激情或感动，而节奏转换与不同类型的风格之间实现了恰到好处的衔接，让观众完成了一次沉浸式的观影感受。
这种巧妙的观影体验得益于剧本的创作。电影剧本由张冀担任剧本监制，在张冀和陈可辛完成了剧本大方向“灵”的定基后，导演许宏宇与主演在拍摄时不断地探讨与尝试，一起丰富了剧本的“肉”，最终将人物、故事、主题通过起承转合后细致精巧地建构起来。
影片用三人创业失败与成功的经历对“电商与市集”“茶与咖啡”“进城与返乡”进行了探讨，在现实主义的根基上嫁接励志与梦想，由人的故事透视社会的变化，时代的发展。而整个探讨的过程镶嵌在以喜剧为主的表达方式中，轻松不失重量，让观众笑着哭，笑着思考，笑着感动。
电影中的三个人物，魏晋北(刘昊然饰)、郑秀兵(彭昱畅饰)、李绍群(尹昉饰)是全片的灵魂。三个人物性格鲜明，具有现实感的同时也带有各自的高光。魏晋北睿智务实却在创业风口屡屡受挫，郑秀兵憨厚简单但乐观有激情，李绍群自带文艺气质又坚持自己的信仰，三人之间产生的化学反应赋予了影片十足的张力。
表演的真诚度和故事的真实度同样重要，它们一起决定着观众能否“入戏”。三位演员的表演让人惊喜，刘昊然将创业青年的睿智与不得志拿捏得十分到位，尹昉将人物“卓尔不群”的文艺范表达的游刃有余，而最让人惊喜的是彭昱畅的表演，彭昱畅突破了以往“呆萌”“傻憨”的表演形式，将标志的笑容变成乐观向上的外化，表演不再过分用力，塑造出内心善良、简单可爱又很有力量的人物形象，掌握住了人物的分寸感，是一次成功的尝试与突破。
除了主演的惊喜外，群演的表现也可圈可点，影片展现了云南古寨里质朴可爱的人民群像，纯素人出演，虽然表演稍显拘谨但自然不做作，在方言魅力的加持下成为片中的一大亮点。
值得一提的是，片中不少段落是演员和导演的即兴创作，比如“彭昱畅和尹昉拍摄咖啡淘宝广告片”“刘昊然、彭昱畅、尹昉三人吃烧烤跳舞”“返乡快递员自报姓名”等，甚至片尾音乐都是彭昱畅在片场听的歌曲，许宏宇觉得与片子十分契合便成为了片尾曲。张冀说许宏宇是一个民主开放的导演，但也有自己的艺术坚持，张冀曾对片中李绍群“恐怖片式”出场段落表示不理解，陈可辛曾要求删掉“刘昊然、彭昱畅、尹昉三人在床上拉手睡觉”的段落，但都被许宏宇拒绝了，就像片中所说“选择自己相信的就是对的”，这也是许宏宇希望通过电影传达的观点。
这部电影讲述的是农村的故事却没有“土味”，影像语言赋予了故事高级的质感，唯一“土嗨”的部分是片中的特效，影片的特效效果确实一般，但“劣质感”的特效与影片形成了十分和谐的关系，成为了影像风格的一部分。
《一点就到家》中的影像、故事和表演都值得细细品味，电影虽体量不大但能量十足，影像与故事的融合可圈可点，成为国庆档的一抹亮色。
首次知道这部电影是因为在某次报道中，偶然看到了彭昱畅参演了一部聚焦云南农村、助力扶贫的电影项目。
由于这部电影的监制是曾经执导出《中国合伙人》的陈可辛，基本剧情设置同样也是三个人创业，再加上电影对于青年人创业和乡村脱贫致富主题的关注，使得这部电影在开拍之初便吸引住了不少媒体的目光。
平心而论，这部在主角设置和剧情架构上延续《中国合伙人》基本配置，以轻喜剧类型电影形式呈现主旋律题材故事的电影从整体来看，水平是在及格线以上的，但是除此之外，整部电影几乎毫无建树。
要知道，这部电影的监制可是曾经拍摄《投名状》、《中国合伙人》等商业大片的名导，导演则是处女作便起步较高的许宏宇。
可《一点就到家》无论是从现实折射、情节起伏、人物形象、喜剧元素运用等方面来看，都很难说是一部成熟且有深意的佳作。
毫不留情的说，在这部电影中，导演极力地想要通过喜剧元素、卖梗卖乖和情感积累来讨好观众，但是却始终没有找到一个正确的叙事节奏和独立的电影风格，且电影在主题探讨上也显得十分的牵强。
茶?还是咖啡?对于顾客来讲只是一种选择，但是对于电影中以李爸为首的村民们来说，这却是象征着价值理念和生活观念的抉择，对以彭昱畅刘昊然为首的创业群体来讲，这又是饱含对未来生活向往的期许。
从电影开头对两派人物形象的勾勒和分歧表现来看，可以看出导演还是用了心的，但是随着剧情的逐渐发展，我们可以感受到电影没有充分利用开头建立起的人物关系和矛盾分歧。
在没有呈现出矛盾核心，没有呈现出不破不立的境况下，便迅速进入了大肆抒情的阶段，这就使得电影对矛盾和纷争的描摹流于形式，人物形象的多面立体塑造也在滥俗的煽情桥段中化为乌有，与其说电影是建构在现实基础之上的升华，倒不如说是童话世界中的乌托邦。
时至今日，种茶在普洱当地已然有数百年的历史，对于当地民众，特别是老一辈茶农们来讲，茶叶是带给他们幸福生活的基本保障，是人生的信仰。
换言之，即便种茶再不赚钱，但是这个充满历史回忆的事业在许多老人眼中依旧是值得坚守的。
电影中的李邵群，因为砍茶树来种咖啡树，被父亲逐出家门，甚至视其已经死了。
仅仅只是一个年轻人为了实现自己的人生理想而改变祖祖辈辈流传下来的传统，便遭到如此不公正的待遇，那么换作让整个村的村民都放弃种茶改种咖啡，三个初出茅庐的年轻人又会迎来怎样的挑战和困境呢?
电影不仅没有凸显出这样的挑战和矛盾，反而用一场广播站演讲将整个事件轻描淡写地一笔带过，而李爸的固执也被三言两语所打动和迟疑，这与实际现实显然相差甚远。
即便叙事空间再过狭小，但如果将电影中的几处超尬的煽情戏份进行删减，增添守旧与创新之间的矛盾争端，那么电影的整体观感和主题探讨也不会如今的成片一样被人诟病。
为什么村子里的茶叶销售就日落西山，凭什么换种咖啡就能变好呢?村子里的茶叶为什么价格越来越低，甚至走向亏损的尴尬境地?从电影所反映的情节来看，一方面是由于村子身处大山、交通不便;另一方面是由于受到收购商的持续压榨;同时更有传统种植模式难以适应市场需要，无法和有先进种植技术、经验的对手相提并论。
那么换作是咖啡同样也会面临相似的困境，电影仅仅流于表面地大书特书种茶的亏损，却没有为观众讲明白为什么会亏损，怎样改变这种处境，使得整个事件的发展始终与现实有一层隔阂。
为什么村民最终选择相信彭昱畅?最终选择改种咖啡树?即便农村人再过朴实，但是我相信仅凭人格魅力显然是难以打动他们内心的，所以电影中那一句“我们不相信咖啡树，我们只相信你”显得十分的空洞无力。
电影在这一点上显然偏离了方向，村民之所以选择跟着彭秀兵改种咖啡，并仅仅只是因为彭秀兵的人格魅力，同时更是由于茶叶收入不断减少导致他们的生活处境日益艰难。
许多村里年轻人为了过上更好的生活，有家不能回，常年背井离乡，在外漂泊，使得原本充满欢声笑语的村子里如今剩下的大多都是些老弱病残、留守儿童。
种茶的付出和回报完全不成正比才是村民们选择跟着彭秀兵种咖啡的最根本也是最直接的原因。当坚持传统已经无法满足他们对美好生活的期许和向往，唯有开拓进取才能走得更远!
回到现实中，咖啡作为云南农民耕种的一种重要经济作物，其在云南的耕种并不仅仅只是近几年才有的事情，而耕种的方式也远不像电影中所展现的那样。
在云南普洱、保山等多个城市，都有咖啡的耕种和采摘，经历了近二十年的探索之后，农民们逐渐寻找到了一条符合现实的耕种和发展路线，那就是在茶叶行情较好的时候选择耕种茶叶，反之则选择咖啡，而不是种咖啡就一直种咖啡，种茶叶就一直种茶叶，同时为了错开成熟期，同一片咖啡园，同一个池子内的咖啡果往往是各种颜色杂糅交错，而不是像电影中那样为了追求视觉刺激，满满一池子的都是红果。
几个人之所以能够在一起创业，很大原因是由于他们志同道合，但是如果有一天，几个人因为企业的未来发展问题出现不可调和的分歧时，往往会出现曲终人散的故事结局。当然，在国人们看来，作为励志喜剧类型的电影自然不能出现类似毒鸡汤的故事结局，所以我们可以看到《中国合伙人》的电影结尾，几位创业者兜兜转转最终还是继续一起奋斗的征程。
而作为《中国合伙人》的乡村版，《一点就到家》自然也不能以三位主角的分道扬镳作为故事的结局，所以我们看到了故事的最后，三位伙伴最终还是团结一致在云南的大山深处将咖啡事业逐步发展壮大。
故事是美好的，但是如果我们回想整部电影中，三位主角在整个创业过程中经历的挫折与磨难，几乎与他们的成功不成正比。
简而言之，整部电影就像是童话世界中的乌托邦，一点儿都不真实。或许是因为运气使然，又或许是电影叙事空间有限，几位主角几乎没费什么力气就将网购和快递迅速推广。
而咖啡的种植和推广更是不可想象的一帆风顺，几乎没有遇到什么困难和阻力就成功吸引到了品牌商的注意力。
在经历了分歧之后，几个人再度聚首之后的力量更是无穷尽，几乎将手下的咖啡园迅速扩展变成了一个有高新技术和成熟宣发作为支撑的大公司。和《中国合伙人》描摹的艰辛和苦难相比，《一点就到家》简直不要太美好!
就拿种咖啡来说，虽然李邵群在此前的数年间已经做出过众多尝试，并且有了一定的开发基础，但是要将咖啡推广到全村种植，依旧面临着许多问题。按照电影中的设定，村子里面的老人此前从未接触过咖啡种植，如何防治病虫害，如何巧妙地把控好整体品质，如何使常年种植茶树的茶农们转变思路······
这些都是值得电影去描摹和展开探讨的细节，但是从成片来看，这些从现实出发的情节点几乎完全没有触及到，整个后半段的电影剧情完全是一个接着一个的煽情。
整体来看，《一点就到家》算得上是一部合格的商业电影，却称不上成功。无论是电影导演，还是监制，都没有主旋律题材的框架内走出来，没有让这部电影在现实主义的天空下展翅高飞，也没有在浓郁的地方风情中表现出人文情怀，更没有恰到好处地将主题思想进行深化。
为助力云南本土电影发展，云南省电影家协会于10月16日在昆明市新建设电影世界举行首届云南本土电影放映推介活动，推介影片为陈可辛监制、徐宏宇执导的热血青春励志电影《一点就到家》。该片以符合当前大形势下从“走出去”创业到“回家乡”发展的主题理念，借年轻人回乡创业的故事，从内容到形式都为扶贫脱贫题材电影提供了新的思考。
该片讲述了3个性格迥异的青年因不同的缘由从大城市跑回了云南古寨，机缘巧合下共同创业，最终闯出了一片天地的故事。影片节奏轻快，剧情诙谐幽默，整片构架以小见大，借助电商、直播、风口、农村物流等时下热点，展现了年轻人的创业故事，借此引申出了城市与乡土、年轻与年长、当代与传统之间的激烈碰撞。同时，影片取景于云南省普洱市澜沧拉枯族自治县，从千年古寨到千年榕树，浓墨重彩地展现了云南乡间自然风光，远离城市的喧嚣，带领观众一同体验了超脱宁静的“云南味道”。
影片会选择在云南拍摄也并非偶然，作为《中国合伙人》的第二部作品，云南民族电影制片厂厂长赵春明表示，除了之前的合作基础，从自然风光、民族风情到国际地域文化，云南可以被称为“电影天堂”，是一个出好片子的好地方。取景于云南景迈山，取材于云南咖啡的《一点就到家》，让全国观众看到了云南美景的同时，也让大家知道了原来云南不仅有茶，还有咖啡，并且中国百分之九十五的咖啡豆都产自云南，成功“带火”了云南咖啡。
据了解，《一点就到家》的主创团队平均年龄只有二十多岁，是今年国庆档影片中最年轻的团队。导演许宏宇在电影里保持了当代青年的特质，又在其治愈的底色上，以青年导演的活力，为它提供了独特的观影快感。影片用年轻人喜爱的方式将故事讲得轻松浪漫，同时又不乏热血。不管身处于哪个阶段的观众，都能被许宏宇和3位主演的光影魅力所打动。
“这部影片带给了我们太多的启迪。”云南省影视产业发展促进会会长彭涌表示，该片以精准扶贫这一背景为出发点，围绕“扶贫”与“家乡”的主题，不同于以往创业题材的“走出去”而是号召年轻人“走回来”，回乡创业带动家乡经济发展。《一点就到家》为扶贫脱贫题材电影从内容到形式的升级换代提供了耐人寻味的思考。
据悉，凡云南影视机构参与拍摄获得国家电影局颁发“公映许可证”(龙标)的云南本土电影可通过“云南文艺网—电影专栏”向省电影家协会提出申请，审核通过之后由云南影协对影片进行宣传推广。活动主要包括：影片推介、主创人员交流、影片观摩、媒体采访报道等内容。
自10月起启动的云南本土电影放映推介活动，为云南本土电影宣传发布搭建了平台，为云南电影的推广和发展探索出一条可持续发展的道路。同时创建云南面向全国以及南亚东南亚国家间的电影产业聚合、辐射、交流、互助、创新、发展的合作平台，进一步宣传推广云南电影，在电影发展道路上，一步步留下云南电影的“脚印”。
看完电影《一点就到家》，第一感觉就是真实，既有乡村振兴、精准扶贫时代主题;又不乏时下流行的抖音带货、电商购物等潮流元素。电影讲述三个现代的年轻人，经历失败与挫折，从城市打拼到乡村创业，最终带领“黄路村”的乡亲们致富的故事。
三个主人公三个创业梦：彭秀兵怀揣着在北京送快递积攒下的19万，满怀激情，回到云南农村创建物流服务站，但村民根本不会电商购物，没有物流需求。魏晋北是一个潮流创业者，经历了摩拜单车、电子商务，搞过生鲜、卖过家电，但运气欠佳，在最后一次创业失败后，阴差阳错的跟彭秀兵一同返回云南家乡。李绍群家里是种植茶叶的，但是他却喜欢研究咖啡，为了种出自己喜欢的咖啡，他独自奋斗，种出的咖啡，却只能孤芳自赏。但最终三人走到一起，经历冲突、了解、信任，最终带领乡亲们，在云南的土地上，种出了独特的普洱咖啡，冲出了乡村、走出了云南、“拥有远山树林味道的普洱咖啡”最终走出了中国、获得了世界的认可。
电影内容搞笑、过程心酸，但主人公披荆斩棘、斗志昂扬的创业精神，一直是振奋人心的主题。三个主人公正是代表了三种优秀品质：彭秀兵代表激情，一往无前，无所畏惧;魏晋北代表着经验和技术，熟悉现代商业的运行规则;而李绍群代表着方向，普洱咖啡，拥有独特“远山树林的味道”，带给现代都市一种返璞归真的韵味。但更重要的是他们拥有的梦想：电商梦、快递梦、咖啡梦，最终融入新时代乡村振兴的伟大中国梦之中，三人携手带领乡亲们一起走上发家致富的道路。值得一提的是，当村民们大量种植咖啡的时候，正是运用了扶贫贷款，解决了资金短缺问题。每个人都有梦想，我们金融工作者，也要充满斗志，用激情和汗水践行乡村振兴、普惠金融的职业使命!
同样通过电影我也对我所学的的专业知识有了一定的了解，售前服务，可以使顾客在购买到有形商品的同时，还能得到额外的无形知识。售前服务，帮助顾客了解商品，增加商品知识，达到扩大促销的目的。售中服务，就是商品销售过程中为客户提供的服务。最基本的要求服务人员做到：尊重客户，主动服务。主要内容包括为市场销售人员和用户提供商品技术咨询;确认用户需求，为用户提供完整解决方案等。相比较而言，工业品的销售比民用消费品的销售更为注重售中服务。售后服务，是指企业在客户购买其商品以后，为客户提供各种各样旨在使商品发挥其应有作用、方便顾客的服务。如代客送货到家、代客安装调试、上门维修、供应零配件、咨询解答、实行退换制度等等。通常，工业产品和高档耐用消费品的购买者，其购买决策不再仅仅取决于产品质量的优劣，而越来越多地把售后服务当作一个重要参数。
今晚，和儿子一起去看了电影——《一点就到家》。故事讲述了魏晋北、彭秀兵、李绍群三个性格迥异的年轻人，原来都是在大城市打拼，后来由于各自不同的原因，回到了云南一个千年古寨。
之后，又机缘巧合地一起合伙做电商，三个人在矛盾与冲突中不断地探索，不仅仅探索如何实现梦想，也在探索如何找到他们自己。最后，他们不仅用他们的真心与努力，实现了梦想，也找到了他们自己。
整个影片给人的感觉是非常励志的，很有看点，有泪点有笑点。虽然泪点很多，但戳中我泪点的场景却是李绍群和父亲一起喝咖啡的场景。
李绍群的父亲一直不认可他，而他也一直在和父亲对着干。父亲喜欢种茶，那他就偏偏不种茶，而去种咖啡，想通过种咖啡来证明自己。他砍了家里的茶叶树，全部种上了咖啡，也与父亲决裂了，自己隐居在后山生活。
后来，他种的咖啡得了世界级的银奖，那一瞬间，他像个孩子一样坐在屋顶上嚎啕大哭。不过，父亲还是一直坚守着茶叶，坚守着自己的理念。为了求稳定，父亲不敢改变，也不肯改变，就像他对彭秀兵说的：“你们年轻人，失败了可以再来，乡里的父老乡亲失败不起。”
所以，他不敢去支持李绍群的咖啡梦。最后，彭秀兵的一句话：“李叔，你只是李绍群的父亲，但你不是所有人的父亲，你不可以替所有人做决定，他们有自己的选择。”让他动摇了，他没有再阻止村民们种咖啡的事情。
在他们三人种植咖啡成功后，李父买了一包咖啡，李绍群亲自送了过去。父子俩坐在一起，父亲喝着他种的咖啡，说：“这也太难喝了!”李绍群说：“你以前让我喝茶，我也说难喝，但是心里却觉得很好喝。”父亲说：“你也喝。”李绍群说：“我想喝茶……”
然后，父子俩相视而笑，父亲又尝了一口咖啡说：“味道还是可以的!”看到这里，我的眼泪就忍不住哗哗哗的往下流了，我觉得一个孩子一直得不到父亲的认可，最终通过自己的努力，获得了父亲的认可，真的太让人感动了。
心理学的理论告诉我，我们在看电影或电视剧的时候，如果触碰到了内心最柔软的部分，让人想起了自己过往的人生经历和某些情结，便会情不自禁地泪目，这应该就是阅历带来的感同身受，也可以说是投射吧。
的确，曾经的我，也和李绍群一样，特别希望得到父亲的认可。
小时候的我，乖巧懂事，很少让父母操心。学习成绩特别好，经常拿第一名。虽然，我们家的条件很不好，没有多少经济收入，过得非常拮据。但是父亲对我十分关爱，因而我的童年是非常幸福的。
父亲那时候，为了供我和弟弟读书，每天在外面风吹日晒，过得十分艰辛。但他给我呈现的是，他很乐意这么辛苦地去工作，因为我的表现，让他的工作非常有动力。
所以，我在学习上确实特别刻苦，对自己的要求也很高，因为我希望看到父亲那欣慰的表情，希望听到他和别人聊天时那种骄傲的语气。那时候，他特别愿意去参加我的家长会，因为所有的老师都会表扬我，他感觉十分自豪。
我一直没有发现，我以前努力的动力，大部分其实是来自父亲的认可。直到后来我结婚生孩子之后，没有工作，当起了全职妈妈，在听到父亲对我的否定之后，便自卑了很久。
硕士毕业后，我就和我的初恋——现在的老公结婚了，结婚后，由于老公的收入还不错，可以解决家庭的经济问题，所以我就把重心放在了照顾孩子上。总体上来说，生活幸福，过得也是自由自在的。但是，父亲却不认可我的“幸福”，他说：“你读了那么多的书，有什么用呢?到现在还赚不到一分钱!”
这句话，对我的打击特别深。让我一度陷入了否定和自卑的情结。后来，为了得到父亲的认可，也努力试着在照顾好孩子的同时，去赚钱。再后来，我通过不断地学习和成长，找到了人生新的方向，找到了工作和家庭的平衡点，对自己也越来越自信了。
有一次，我和父亲进行了一次深入的交谈，我明白，他一直对我期望很高，希望我不仅家庭幸福，还能事业有成。因为，我一直以来都是他的骄傲。这是他们那代人的观念：自己在家带孩子，就没有价值，一定要自己赚到的钱才算是自己的本事。
然而，时代不同了，每个家庭的具体情况也都不一样。我达不到他想象中的那种完美，不可能既能赚钱养家，又能好好带娃。我的精力是有限的，而我在家带娃，并不代表我没有价值。我不出去工作，并不是说我没有工作的能力，而是我不需要出去工作。
通过这次交谈，父亲似乎更加理解我了。之后，我也在照顾家庭的同时，不断地提升自己，不仅考到了心理咨询师的二级证书，还考到了教师资格证，也考到了驾照，现在正在积极准备健康管理师和执业中药师的考试。平常也会在线上做一些心理咨询，在线下开展讲座，做一些心理科普的工作……
我在照顾好家庭的同时，找到了我热爱的事情，找到了我想一直做下去的工作，同时，也得到了父亲的认可。
这一路走来，真的很不容易，伴随着内心的冲突和痛苦，终于迎来了自己的蜕变和成长。
其实，父亲与孩子之间的冲突，也就是两代人观念的冲突，就像茶和咖啡，就像人们对于成功的定义。
观念是可以共存的，而父亲对孩子的认可，其实一直都在。
愿每一个孩子的父亲，都能看到孩子的闪光点;愿每一个孩子，都可以得到父亲的认可，内心安全而幸福!
双节同庆，光影赞中国。国庆假期，CCTV-6电影频道《今日影评》栏目推出“光影赞中国”特别策划，聚焦国庆档影片中的祖国骄傲瞬间，由专家影评人与明星主创带领观众深度通览光影中的祖国与家乡。
10月6日，电影《一点就到家》导演许宏宇做客《今日影评》节目，以“产品经理”视角畅谈影片创作点滴，笑“怼”剧本监制张冀之余，更为广大观众朋友揭秘刘昊然、彭昱畅及尹昉角色的现实特质。
超强代入感令观众放下手机
《一点就到家》不止“一点”
表现电商主题的《一点就到家》，“送货”到观众眼前后取得不俗口碑。作为影片的“产品经理”，看到广大观众“有笑有泪”“已经很久没有看过让我中途没有拿起手机欲望的电影了”“也想知道远山树林的味道”等评价，做客《今日影评》现场的许宏宇坦言“非常非常地开心”，能让观众在90多分钟的电影里不拿起手机就证明影片代入感很强，演职人员在拍的时候也没有拿起手机，大家都全情投入到拍摄中。
提及影片“刺激”的拍摄过程，许宏宇向《今日影评》表示，他与刘昊然、彭昱畅、尹昉三位主演此前都没怎么在大自然环境或农村里生活过，周期紧张的拍摄过程中比较辛苦，听咖啡树的段落为抢天光而尤其紧张，但演员们却以在“玩”的方式进行着自己的拍摄创意，而最终正片选择的也正是按他们所想拍摄的场面。
“咖啡还是茶”，这是影片主线及其中反映两代人冲突的重要标志。对于年轻观众更多对于咖啡的选择，许宏宇对《今日影评》坦言影片并不能简单被视作“青年向”，《一点就到家》的“一点”不止鼠标的一点击，而其实是要将很多外出打工的年轻人与自己的老家、与“家”的概念拉得很近。“我觉得大部分年轻人都是这样的，他们会觉得我只能出去才能赚到钱、才能找到成功，但是这个故事我觉得并不一定是。”而紧急接拍影片，也令许宏宇体会到了自己的性格及做导演的基础，都是自己的家乡给予的，“因为这个动机，我觉得很想去拍一个跟自己的家乡有情感的故事。”
青春版《中国合伙人》?导演不认可
刘昊然像你我，尹昉角色最令人羡慕
在此前做客《今日影评》时，《一点就到家》剧本监制张冀曾表示，这部影片有意打造一个“少年版、青春版的《中国合伙人》”，并将三位主演一一与《中国合伙人》中的黄晓明、邓超、佟大为角色对标。对此，许宏宇向《今日影评》直言“认可又不认可”。据他介绍，在拿到剧本开拍时，面对张冀给出的完善框架，他选择了“全放下来”。“因为《中国合伙人》发生在90年代，我觉得一定要讲今天的故事。”许宏宇继续向《今日影评》指出，追寻成功方法的《中国合伙人》讲的是“往外走”，而《一点就到家》是要离开城市。
片中三个主要角色，许宏宇也向《今日影评》一一进行评点。对于刘昊然饰演的魏晋北，许宏宇表示“他其实跟我们大部分人很像”，都伴着寻找成功时的不安与焦虑，尹昉饰演的李绍群则是他“最羡慕的”，因为他很早就找到了自己所爱，受到强大阻力也始终坚持，“就是像我们纯粹想拍一个好的电影一样，我梦想成为的人是尹昉饰演的李绍群。”而对于彭昱畅饰演的彭秀兵，许宏宇则表示最希望身边有一个这样的朋友，除了不能背叛家乡外做什么都会得到他的支持。
对于《今日影评》十一特别策划“光影赞中国”，许宏宇用“海纳百川”来表达《一点就到家》对国家的礼赞，“就有一种包容、一种坚持。”回想拍摄情景，许宏宇坦言村子全景就是一个山谷，“像我们张开手接受能量、接受信息、接受一切进来的那种包容力量。”在他看来，瞬间站到山顶可能很高却可能是只有自己的俯视状态，而回到山谷里头，才能“跟所有人一起海纳百川地去做一种很包容的融合、去继续创作。”
首次知道这部电影是因为在某次报道中，偶然看到了彭昱畅参演了一部聚焦云南农村、助力扶贫的电影项目。
由于这部电影的监制是曾经执导出《中国合伙人》的陈可辛，基本剧情设置同样也是三个人创业，再加上电影对于青年人创业和乡村脱贫致富主题的关注，使得这部电影在开拍之初便吸引住了不少媒体的目光。
平心而论，这部在主角设置和剧情架构上延续《中国合伙人》基本配置，以轻喜剧类型电影形式呈现主旋律题材故事的电影从整体来看，水平是在及格线以上的，但是除此之外，整部电影几乎毫无建树。
要知道，这部电影的监制可是曾经拍摄《投名状》、《中国合伙人》等商业大片的名导，导演则是处女作便起步较高的许宏宇。
可《一点就到家》无论是从现实折射、情节起伏、人物形象、喜剧元素运用等方面来看，都很难说是一部成熟且有深意的佳作。
毫不留情的说，在这部电影中，导演极力地想要通过喜剧元素、卖梗卖乖和情感积累来讨好观众，但是却始终没有找到一个正确的叙事节奏和独立的电影风格，且电影在主题探讨上也显得十分的牵强。
茶?还是咖啡?对于顾客来讲只是一种选择，但是对于电影中以李爸为首的村民们来说，这却是象征着价值理念和生活观念的抉择，对以彭昱畅刘昊然为首的创业群体来讲，这又是饱含对未来生活向往的期许。
从电影开头对两派人物形象的勾勒和分歧表现来看，可以看出导演还是用了心的，但是随着剧情的逐渐发展，我们可以感受到电影没有充分利用开头建立起的人物关系和矛盾分歧。
在没有呈现出矛盾核心，没有呈现出不破不立的境况下，便迅速进入了大肆抒情的阶段，这就使得电影对矛盾和纷争的描摹流于形式，人物形象的多面立体塑造也在滥俗的煽情桥段中化为乌有，与其说电影是建构在现实基础之上的升华，倒不如说是童话世界中的乌托邦。
时至今日，种茶在普洱当地已然有数百年的历史，对于当地民众，特别是老一辈茶农们来讲，茶叶是带给他们幸福生活的基本保障，是人生的信仰。
换言之，即便种茶再不赚钱，但是这个充满历史回忆的事业在许多老人眼中依旧是值得坚守的。
电影中的李邵群，因为砍茶树来种咖啡树，被父亲逐出家门，甚至视其已经死了。
仅仅只是一个年轻人为了实现自己的人生理想而改变祖祖辈辈流传下来的传统，便遭到如此不公正的待遇，那么换作让整个村的村民都放弃种茶改种咖啡，三个初出茅庐的年轻人又会迎来怎样的挑战和困境呢?
电影不仅没有凸显出这样的挑战和矛盾，反而用一场广播站演讲将整个事件轻描淡写地一笔带过，而李爸的固执也被三言两语所打动和迟疑，这与实际现实显然相差甚远。
即便叙事空间再过狭小，但如果将电影中的几处超尬的煽情戏份进行删减，增添守旧与创新之间的矛盾争端，那么电影的整体观感和主题探讨也不会如今的成片一样被人诟病。
为什么村子里的茶叶销售就日落西山，凭什么换种咖啡就能变好呢?村子里的茶叶为什么价格越来越低，甚至走向亏损的尴尬境地?从电影所反映的情节来看，一方面是由于村子身处大山、交通不便;另一方面是由于受到收购商的持续压榨;同时更有传统种植模式难以适应市场需要，无法和有先进种植技术、经验的对手相提并论。
那么换作是咖啡同样也会面临相似的困境，电影仅仅流于表面地大书特书种茶的亏损，却没有为观众讲明白为什么会亏损，怎样改变这种处境，使得整个事件的发展始终与现实有一层隔阂。
为什么村民最终选择相信彭昱畅?最终选择改种咖啡树?即便农村人再过朴实，但是我相信仅凭人格魅力显然是难以打动他们内心的，所以电影中那一句“我们不相信咖啡树，我们只相信你”显得十分的空洞无力。
电影在这一点上显然偏离了方向，村民之所以选择跟着彭秀兵改种咖啡，并仅仅只是因为彭秀兵的人格魅力，同时更是由于茶叶收入不断减少导致他们的生活处境日益艰难。
许多村里年轻人为了过上更好的生活，有家不能回，常年背井离乡，在外漂泊，使得原本充满欢声笑语的村子里如今剩下的大多都是些老弱病残、留守儿童。
种茶的付出和回报完全不成正比才是村民们选择跟着彭秀兵种咖啡的最根本也是最直接的原因。当坚持传统已经无法满足他们对美好生活的期许和向往，唯有开拓进取才能走得更远!
回到现实中，咖啡作为云南农民耕种的一种重要经济作物，其在云南的耕种并不仅仅只是近几年才有的事情，而耕种的方式也远不像电影中所展现的那样。
在云南普洱、保山等多个城市，都有咖啡的耕种和采摘，经历了近二十年的探索之后，农民们逐渐寻找到了一条符合现实的耕种和发展路线，那就是在茶叶行情较好的时候选择耕种茶叶，反之则选择咖啡，而不是种咖啡就一直种咖啡，种茶叶就一直种茶叶，同时为了错开成熟期，同一片咖啡园，同一个池子内的咖啡果往往是各种颜色杂糅交错，而不是像电影中那样为了追求视觉刺激，满满一池子的都是红果。
几个人之所以能够在一起创业，很大原因是由于他们志同道合，但是如果有一天，几个人因为企业的未来发展问题出现不可调和的分歧时，往往会出现曲终人散的故事结局。当然，在国人们看来，作为励志喜剧类型的电影自然不能出现类似毒鸡汤的故事结局，所以我们可以看到《中国合伙人》的电影结尾，几位创业者兜兜转转最终还是继续一起奋斗的征程。
而作为《中国合伙人》的乡村版，《一点就到家》自然也不能以三位主角的分道扬镳作为故事的结局，所以我们看到了故事的最后，三位伙伴最终还是团结一致在云南的大山深处将咖啡事业逐步发展壮大。
故事是美好的，但是如果我们回想整部电影中，三位主角在整个创业过程中经历的挫折与磨难，几乎与他们的成功不成正比。
简而言之，整部电影就像是童话世界中的乌托邦，一点儿都不真实。或许是因为运气使然，又或许是电影叙事空间有限，几位主角几乎没费什么力气就将网购和快递迅速推广。
而咖啡的种植和推广更是不可想象的一帆风顺，几乎没有遇到什么困难和阻力就成功吸引到了品牌商的注意力。
在经历了分歧之后，几个人再度聚首之后的力量更是无穷尽，几乎将手下的咖啡园迅速扩展变成了一个有高新技术和成熟宣发作为支撑的大公司。和《中国合伙人》描摹的艰辛和苦难相比，《一点就到家》简直不要太美好!
就拿种咖啡来说，虽然李邵群在此前的数年间已经做出过众多尝试，并且有了一定的开发基础，但是要将咖啡推广到全村种植，依旧面临着许多问题。按照电影中的设定，村子里面的老人此前从未接触过咖啡种植，如何防治病虫害，如何巧妙地把控好整体品质，如何使常年种植茶树的茶农们转变思路······
这些都是值得电影去描摹和展开探讨的细节，但是从成片来看，这些从现实出发的情节点几乎完全没有触及到，整个后半段的电影剧情完全是一个接着一个的煽情。
整体来看，《一点就到家》算得上是一部合格的商业电影，却称不上成功。无论是电影导演，还是监制，都没有主旋律题材的框架内走出来，没有让这部电影在现实主义的天空下展翅高飞，也没有在浓郁的地方风情中表现出人文情怀，更没有恰到好处地将主题思想进行深化。
今晚，和儿子一起去看了电影——《一点就到家》。故事讲述了魏晋北、彭秀兵、李绍群三个性格迥异的年轻人，原来都是在大城市打拼，后来由于各自不同的原因，回到了云南一个千年古寨。
之后，又机缘巧合地一起合伙做电商，三个人在矛盾与冲突中不断地探索，不仅仅探索如何实现梦想，也在探索如何找到他们自己。最后，他们不仅用他们的真心与努力，实现了梦想，也找到了他们自己。
整个影片给人的感觉是非常励志的，很有看点，有泪点有笑点。虽然泪点很多，但戳中我泪点的场景却是李绍群和父亲一起喝咖啡的场景。
李绍群的父亲一直不认可他，而他也一直在和父亲对着干。父亲喜欢种茶，那他就偏偏不种茶，而去种咖啡，想通过种咖啡来证明自己。他砍了家里的茶叶树，全部种上了咖啡，也与父亲决裂了，自己隐居在后山生活。
后来，他种的咖啡得了世界级的银奖，那一瞬间，他像个孩子一样坐在屋顶上嚎啕大哭。不过，父亲还是一直坚守着茶叶，坚守着自己的理念。为了求稳定，父亲不敢改变，也不肯改变，就像他对彭秀兵说的：“你们年轻人，失败了可以再来，乡里的父老乡亲失败不起。”
所以，他不敢去支持李绍群的咖啡梦。最后，彭秀兵的一句话：“李叔，你只是李绍群的父亲，但你不是所有人的父亲，你不可以替所有人做决定，他们有自己的选择。”让他动摇了，他没有再阻止村民们种咖啡的事情。
在他们三人种植咖啡成功后，李父买了一包咖啡，李绍群亲自送了过去。父子俩坐在一起，父亲喝着他种的咖啡，说：“这也太难喝了!”李绍群说：“你以前让我喝茶，我也说难喝，但是心里却觉得很好喝。”父亲说：“你也喝。”李绍群说：“我想喝茶……”
然后，父子俩相视而笑，父亲又尝了一口咖啡说：“味道还是可以的!”看到这里，我的眼泪就忍不住哗哗哗的往下流了，我觉得一个孩子一直得不到父亲的认可，最终通过自己的努力，获得了父亲的认可，真的太让人感动了。
心理学的理论告诉我，我们在看电影或电视剧的时候，如果触碰到了内心最柔软的部分，让人想起了自己过往的人生经历和某些情结，便会情不自禁地泪目，这应该就是阅历带来的感同身受，也可以说是投射吧。
的确，曾经的我，也和李绍群一样，特别希望得到父亲的认可。
小时候的我，乖巧懂事，很少让父母操心。学习成绩特别好，经常拿第一名。虽然，我们家的条件很不好，没有多少经济收入，过得非常拮据。但是父亲对我十分关爱，因而我的童年是非常幸福的。
父亲那时候，为了供我和弟弟读书，每天在外面风吹日晒，过得十分艰辛。但他给我呈现的是，他很乐意这么辛苦地去工作，因为我的表现，让他的工作非常有动力。
所以，我在学习上确实特别刻苦，对自己的要求也很高，因为我希望看到父亲那欣慰的表情，希望听到他和别人聊天时那种骄傲的语气。那时候，他特别愿意去参加我的家长会，因为所有的老师都会表扬我，他感觉十分自豪。
我一直没有发现，我以前努力的动力，大部分其实是来自父亲的认可。直到后来我结婚生孩子之后，没有工作，当起了全职妈妈，在听到父亲对我的否定之后，便自卑了很久。
硕士毕业后，我就和我的初恋——现在的老公结婚了，结婚后，由于老公的收入还不错，可以解决家庭的经济问题，所以我就把重心放在了照顾孩子上。总体上来说，生活幸福，过得也是自由自在的。但是，父亲却不认可我的“幸福”，他说：“你读了那么多的书，有什么用呢?到现在还赚不到一分钱!”
这句话，对我的打击特别深。让我一度陷入了否定和自卑的情结。后来，为了得到父亲的认可，也努力试着在照顾好孩子的同时，去赚钱。再后来，我通过不断地学习和成长，找到了人生新的方向，找到了工作和家庭的平衡点，对自己也越来越自信了。
有一次，我和父亲进行了一次深入的交谈，我明白，他一直对我期望很高，希望我不仅家庭幸福，还能事业有成。因为，我一直以来都是他的骄傲。这是他们那代人的观念：自己在家带孩子，就没有价值，一定要自己赚到的钱才算是自己的本事。
然而，时代不同了，每个家庭的具体情况也都不一样。我达不到他想象中的那种完美，不可能既能赚钱养家，又能好好带娃。我的精力是有限的，而我在家带娃，并不代表我没有价值。我不出去工作，并不是说我没有工作的能力，而是我不需要出去工作。
通过这次交谈，父亲似乎更加理解我了。之后，我也在照顾家庭的同时，不断地提升自己，不仅考到了心理咨询师的二级证书，还考到了教师资格证，也考到了驾照，现在正在积极准备健康管理师和执业中药师的考试。平常也会在线上做一些心理咨询，在线下开展讲座，做一些心理科普的工作……
我在照顾好家庭的同时，找到了我热爱的事情，找到了我想一直做下去的工作，同时，也得到了父亲的认可。
这一路走来，真的很不容易，伴随着内心的冲突和痛苦，终于迎来了自己的蜕变和成长。
其实，父亲与孩子之间的冲突，也就是两代人观念的冲突，就像茶和咖啡，就像人们对于成功的定义。
观念是可以共存的，而父亲对孩子的认可，其实一直都在。
愿每一个孩子的父亲，都能看到孩子的闪光点;愿每一个孩子，都可以得到父亲的认可，内心安全而幸福!
为助力云南本土电影发展，云南省电影家协会于10月16日在昆明市新建设电影世界举行首届云南本土电影放映推介活动，推介影片为陈可辛监制、徐宏宇执导的热血青春励志电影《一点就到家》。该片以符合当前大形势下从“走出去”创业到“回家乡”发展的主题理念，借年轻人回乡创业的故事，从内容到形式都为扶贫脱贫题材电影提供了新的思考。
该片讲述了3个性格迥异的青年因不同的缘由从大城市跑回了云南古寨，机缘巧合下共同创业，最终闯出了一片天地的故事。影片节奏轻快，剧情诙谐幽默，整片构架以小见大，借助电商、直播、风口、农村物流等时下热点，展现了年轻人的创业故事，借此引申出了城市与乡土、年轻与年长、当代与传统之间的激烈碰撞。同时，影片取景于云南省普洱市澜沧拉枯族自治县，从千年古寨到千年榕树，浓墨重彩地展现了云南乡间自然风光，远离城市的喧嚣，带领观众一同体验了超脱宁静的“云南味道”。
影片会选择在云南拍摄也并非偶然，作为《中国合伙人》的第二部作品，云南民族电影制片厂厂长赵春明表示，除了之前的合作基础，从自然风光、民族风情到国际地域文化，云南可以被称为“电影天堂”，是一个出好片子的好地方。取景于云南景迈山，取材于云南咖啡的《一点就到家》，让全国观众看到了云南美景的同时，也让大家知道了原来云南不仅有茶，还有咖啡，并且中国百分之九十五的咖啡豆都产自云南，成功“带火”了云南咖啡。
据了解，《一点就到家》的主创团队平均年龄只有二十多岁，是今年国庆档影片中最年轻的团队。导演许宏宇在电影里保持了当代青年的特质，又在其治愈的底色上，以青年导演的活力，为它提供了独特的观影快感。影片用年轻人喜爱的方式将故事讲得轻松浪漫，同时又不乏热血。不管身处于哪个阶段的观众，都能被许宏宇和3位主演的光影魅力所打动。
“这部影片带给了我们太多的启迪。”云南省影视产业发展促进会会长彭涌表示，该片以精准扶贫这一背景为出发点，围绕“扶贫”与“家乡”的主题，不同于以往创业题材的“走出去”而是号召年轻人“走回来”，回乡创业带动家乡经济发展。《一点就到家》为扶贫脱贫题材电影从内容到形式的升级换代提供了耐人寻味的思考。
据悉，凡云南影视机构参与拍摄获得国家电影局颁发“公映许可证”(龙标)的云南本土电影可通过“云南文艺网—电影专栏”向省电影家协会提出申请，审核通过之后由云南影协对影片进行宣传推广。活动主要包括：影片推介、主创人员交流、影片观摩、媒体采访报道等内容。
自10月起启动的云南本土电影放映推介活动，为云南本土电影宣传发布搭建了平台，为云南电影的推广和发展探索出一条可持续发展的道路。同时创建云南面向全国以及南亚东南亚国家间的电影产业聚合、辐射、交流、互助、创新、发展的合作平台，进一步宣传推广云南电影，在电影发展道路上，一步步留下云南电影的“脚印”。
双节同庆，光影赞中国。国庆假期，CCTV-6电影频道《今日影评》栏目推出“光影赞中国”特别策划，聚焦国庆档影片中的祖国骄傲瞬间，由专家影评人与明星主创带领观众深度通览光影中的祖国与家乡。
10月6日，电影《一点就到家》导演许宏宇做客《今日影评》节目，以“产品经理”视角畅谈影片创作点滴，笑“怼”剧本监制张冀之余，更为广大观众朋友揭秘刘昊然、彭昱畅及尹昉角色的现实特质。
超强代入感令观众放下手机
《一点就到家》不止“一点”
表现电商主题的《一点就到家》，“送货”到观众眼前后取得不俗口碑。作为影片的“产品经理”，看到广大观众“有笑有泪”“已经很久没有看过让我中途没有拿起手机欲望的电影了”“也想知道远山树林的味道”等评价，做客《今日影评》现场的许宏宇坦言“非常非常地开心”，能让观众在90多分钟的电影里不拿起手机就证明影片代入感很强，演职人员在拍的时候也没有拿起手机，大家都全情投入到拍摄中。
提及影片“刺激”的拍摄过程，许宏宇向《今日影评》表示，他与刘昊然、彭昱畅、尹昉三位主演此前都没怎么在大自然环境或农村里生活过，周期紧张的拍摄过程中比较辛苦，听咖啡树的段落为抢天光而尤其紧张，但演员们却以在“玩”的方式进行着自己的拍摄创意，而最终正片选择的也正是按他们所想拍摄的场面。
“咖啡还是茶”，这是影片主线及其中反映两代人冲突的重要标志。对于年轻观众更多对于咖啡的选择，许宏宇对《今日影评》坦言影片并不能简单被视作“青年向”，《一点就到家》的“一点”不止鼠标的一点击，而其实是要将很多外出打工的年轻人与自己的老家、与“家”的概念拉得很近。“我觉得大部分年轻人都是这样的，他们会觉得我只能出去才能赚到钱、才能找到成功，但是这个故事我觉得并不一定是。”而紧急接拍影片，也令许宏宇体会到了自己的性格及做导演的基础，都是自己的家乡给予的，“因为这个动机，我觉得很想去拍一个跟自己的家乡有情感的故事。”
青春版《中国合伙人》?导演不认可
刘昊然像你我，尹昉角色最令人羡慕
在此前做客《今日影评》时，《一点就到家》剧本监制张冀曾表示，这部影片有意打造一个“少年版、青春版的《中国合伙人》”，并将三位主演一一与《中国合伙人》中的黄晓明、邓超、佟大为角色对标。对此，许宏宇向《今日影评》直言“认可又不认可”。据他介绍，在拿到剧本开拍时，面对张冀给出的完善框架，他选择了“全放下来”。“因为《中国合伙人》发生在90年代，我觉得一定要讲今天的故事。”许宏宇继续向《今日影评》指出，追寻成功方法的《中国合伙人》讲的是“往外走”，而《一点就到家》是要离开城市。
片中三个主要角色，许宏宇也向《今日影评》一一进行评点。对于刘昊然饰演的魏晋北，许宏宇表示“他其实跟我们大部分人很像”，都伴着寻找成功时的不安与焦虑，尹昉饰演的李绍群则是他“最羡慕的”，因为他很早就找到了自己所爱，受到强大阻力也始终坚持，“就是像我们纯粹想拍一个好的电影一样，我梦想成为的人是尹昉饰演的李绍群。”而对于彭昱畅饰演的彭秀兵，许宏宇则表示最希望身边有一个这样的朋友，除了不能背叛家乡外做什么都会得到他的支持。
对于《今日影评》十一特别策划“光影赞中国”，许宏宇用“海纳百川”来表达《一点就到家》对国家的礼赞，“就有一种包容、一种坚持。”回想拍摄情景，许宏宇坦言村子全景就是一个山谷，“像我们张开手接受能量、接受信息、接受一切进来的那种包容力量。”在他看来，瞬间站到山顶可能很高却可能是只有自己的俯视状态，而回到山谷里头，才能“跟所有人一起海纳百川地去做一种很包容的融合、去继续创作。”
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