下面是小编为大家整理的2023年小巷管家观后感400字(七篇)(全文完整),供大家参考。
写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述,不能脱离原文任意发挥,应以写“体会”为主。当我们想要好好写一篇观后感的时候却不知道该怎么下笔吗?以下是小编为大家收集的观后感的范文,仅供参考,大家一起来看看吧。
电影《小巷管家》由郑昊执导,马铨联合导演,巩汉林领衔主演,张英、方清平、巩天阔、张兆北、张京生、翟小兴、孙茜、孟秀、李勤勤、贾雨岚、刘大为、卢秋宏等联合主演。
以东北笑星形象深入人心的巩汉林,此次在影片中饰演了一位热心肠的北京大爷赵建国。作为“小巷管家”,他义务帮助老街坊解决生活问题,改造厕所、美化街道、清理煤棚……虽然过程中受了不少委屈和埋怨,但随着胡同环境变得越来越好,他的辛苦付出最终也得到了街坊邻里的认可。
巩汉林坦言,自己也是因为参演这部电影才真正了解“小巷管家”这个群体,“北京的很多胡同和社区都有‘小巷管家’,他们是纯义务的,不拿一分钱,为社区老百姓服务,我演的就是这样一个角色,也是真人真事。”为了扮演好这个角色,巩汉林深入生活,不断从形象和内心塑造上贴近人物,“每天我穿上志愿者的服装,戴上红袖章,往胡同里一站,如果不注意看我的脸,基本上就是一个真正的小巷管家。”
演完这部戏,巩汉林最深刻的感受就是“小人物有大情怀”,“在北京市街巷治理的工作中,北京市民不为小家、只想大家,牺牲了很多个人利益,使北京市的面貌焕然一新,特别是街巷社区小胡同的改观非常之大。”他坦言,这次拍戏也让自己大开眼界:“以前我对胡同的印象就是路窄、公厕脏,没想到现在的胡同不仅公厕修得漂亮,还有非常漂亮的绿化带、活动中心甚至博物馆。从这一点来看,真的让我体会到了北京的发展、国家的发展。”
值得一提的是,巩汉林的儿子巩天阔也在《小巷管家》中亮相,“我演的是一个外地进京打工、卖灌饼的小伙子,我这条故事线主要体现了北京人民的包容,也体现了外来务工人员为建设北京付出的劳动。”他希望,这部“讲述老百姓身边故事”的电影能得到更多老百姓的喜爱。
“小巷管家”,顾名思义就是胡同、巷子里的管家。他们虽然是无职位、无工资、无权力的“三无”人员,但是他们有热心肠、有行动力、有威信,时时刻刻想的都是街坊四邻家门口的事儿,邻里纠纷、占道停车、私搭乱建、公厕改造、环境提升、空巢老人……生活中诸如此类的问题,都是他们每天工作的日常,这么一看,您每天的生活还真离不开这么一个家门口的“管家”吧。
习近平总书记指出:北京“要探索构建超大城市治理体系,这也是国家治理体系和治理能力现代化对北京提出的要求”。“背街小巷是最能体现精细化管理水平的,城市管理要向街巷胡同延伸”。“小巷管家”作为“街巷长”的延伸和又一创新,不仅成了城市管理难题的一把金钥匙,也是社会治理的一项创新举措。
这些“管家”是什么人?他们大多由辖区居住、生活和工作的居民担任,把街巷当成“家”来经营,每一位“小巷管家”,都有责任、有义务、有权利参与街巷的治理,履行好家庭成员的责任,把家里的事“管”好,促进“家”的氛围营造。
这些“管家”管什么?那可太多了,针对街、巷环境问题和社会秩序稳定问题,每天进行巡视;对居民、单位、门店经常性走访,了解基本情况,收集意见建议和服务需求;对不文明行为及时进行劝阻,遇到可以自行解决的问题及时处理;针对自己力不能及的事项,则及时“上报”街巷长;对巡访情况进行详细记录,并对已记录在册的问题进行跟踪反馈。
这些“管家”为什么能管好背街小巷?因为他们对背街小巷知根知底,管理起来更有的放矢;因为他们最了解背街小巷的社情民意,管理起来更得心应手;因为他们对小巷居民的情况基本都了解,就是新发生的问题也往往第一时间知道,管理上更及时方便。
习近平总书记强调“城市管理要像绣花一样精细,越是超大城市,管理越要精细”。“小巷管家”正是对落实习近平总书记重要指示精神的表达,“小巷管家”看似“小人物”,但他们所展现出的精神面貌,却正是实现中华民族伟大复兴中国梦过程中新时代奋斗者的最美表达和时代最强音。我相信,在大家的共同努力下,我们的城市一定会更美丽、更可爱、更宜居!
这是我今年到电影院看的第二部电影,想去的原因是这是真实事件改编,并且喜欢袁泉姐姐和张涵予,对配角也都没有恶感。这部电影赚足了大家都眼泪,我都哭了好几次。看完电影的时候我就想,我以后再也不敢不看飞机上的安全教育短片了(我以前总是再起飞之前多刷一会儿手机,而不看短片),再也不会对空乘人员抱有偏见了(我以前总认为空少空姐是个吃青春饭华而不实的职业而不够尊敬)。
这部片子闪光的地方在于,没有把英雄形容得完美,比如力挽狂澜的顶梁柱机长(张涵予饰)业务能力过硬,但平时总是板着一张脸,过于严肃;另一位机长(杜江饰)再危难面前冲到驾驶舱,同事并肩作战,他是英雄,但已婚的他也会在规则允许的时间里去和美女乘客搭讪……有了一些小的缺点,这些人物的形象才更加真实。
对于其他的演员,我认为没有人演技很差。演技被大众诟病的杨颖,我认为在这部片子里演技不错(当然戏份少),张天爱的角色也不错(如果身姿可以是正常的挺拔就更好了,不过无伤大雅),欧豪的演技超出我的预料(我看他的上一部作品还是左耳了,并且一直觉得他不是科班出身演技一般),真的很不错。袁泉焦俊艳李现李沁陈数的演绎也很符合角色和影片。演藏族小男孩和老兵的演员(原谅我不知道他们的名字)演技也很好。
看完电影唯一的一点遗憾是我个人认为关晓彤的角色(航天爱好者)有一点点突兀,当然这点突兀不是因为她的演技,而是因为出现的逻辑和时机,我看完电影后猜想这个角色可能是作为关心飞机情况的普通群众的代表而出现的,但是要是能处理得更细腻一些可能更舒服。
在我为数不多的走进电影院的几次记忆中,当电影院的灯亮起,很少人会看片尾,但这次当灯照常亮起的时候,很多走到门口的人又返了回来,看看演员和真实人物的合影,看看真实事件的情况,大家用不约而同的行动和注目,向英雄致敬。
作为曾经关注过真实事件的观影人,我给这部影片打十分并不是因为我觉得它十全十美,而是因为这真的是一部好的影片,它能引起人的共鸣,叙事节奏得宜,
都说“是金子总会发光的”,可要是将金子放到bulingbuling的钻石堆里,只怕也会被衬得黯然失色。对于国庆档而言,三部主旋律大片就是闪闪发光的“钻石”,《雪人奇缘》就是备受忽视的“金子”。
同《白蛇:缘起》一样,《雪人奇缘》也是“中外混血儿”,以动画电影的形式,讲述原汁原味的东方故事。可能一提到合拍片,你就会预先给它打上“扑街”的标签,但随着一部部优秀作品的出现,这种偏见正在慢慢消除。归根结底,还在于故事本身,这是放之四海而皆准的真理。
然而,前者依靠“自来水”效应,实现了票房的逆袭,后者却激不起一点水花。果然,要想成就一部现象级的影片,天时,地利,人和,缺一不可。
吉尔.卡尔顿和托德.维尔德曼尽管都是外国人,但影片从内到外都是满满的中国元素,小到包子,大到街景,都给人一种亲切的熟悉感。如果只是呈现了当代中国的生活风貌,还只能称得上是“良好”,但是以家文化作为切入口,传达出中国人含蓄内敛的情感表达方式,完全可以用“优秀”来形容。
本片另一大值得称道的地方在于,不仅仅专注于“眼前的苟且”,还有“诗和远方”,除了有千岛湖、黄山、乐山大佛之类的著名景点外,还有古镇、戈壁、田野、花海之类的绝美场景,全方位地呈现了中华大地的无敌美景,堪称动画版的《我和我的祖国》。
既然是动画片,就不用那么在意逻辑方面的“硬伤”了,不用去想三位小主人公光凭一副好心肠就能“穷游”中国,穿着短袖就敢向珠峰发起冲击,你让同期上映的《攀登者》情何以堪?
也许,动画片的最大优势就在于可以永远充满童趣,却不会被说成是“幼稚”。对大人来说,无论是尼斯湖水怪,还是神农架野人,还是喜马拉雅山雪人,顶多只是猎奇而已,只有最纯真的孩子,才会将它们当成朋友。
世间的缘分就是这样奇妙,或者说力的作用本就是相互的,说不清到底是谁守护了谁,从表面上看,是小艺同阿俊、鹏鹏护送大毛回到了珠穆朗玛峰,但在不知不觉间,大毛又帮小艺实现了穿越世界的梦想;小艺全程充当“神助攻”,帮大毛躲避反派的追捕,大毛又反过来给予了对方最弥足珍贵的情感慰藉,又何尝不是另一个版本的“大白”……
所谓成长,就是你在专心拉小提琴时,身后是漫山遍野的花开。幸运的不是花开的结果,而是绽放的过程!
《前夜》讲述1949年10月1日开国大典前夜,林治远等人克服重重困难,保障新中国第一面五星红旗顺利升起的故事。
它标志着新中国历史的开始,具有别样的意义。
那么,林治远是谁?
在回答这个问题以前,先来回答另一个问题——
你们知道天安门广场上树立的旗杆是谁设计的?
是林治远(黄渤 饰),一个站在幕后的小人物。
他设计并安装了天安门广场上的旗杆,确保在开国大典上,毛主席能顺利升起第一面五星红旗。
《毛泽东的1949》书中提到,当时,百废待兴,林治远甚至连制作旗杆的材料都找不到。
最后,他采用不同管径的4根无缝钢管焊接做成了高22.5米的旗杆,还设计了自动升降装置,以便毛主席在天安门城楼上亲自升旗。
为了使国旗升降的速度与国歌演奏时间一致,林治远和技术人员设计了一个简单的机械装置来控制升降速度。
在升降钢丝绳两端各焊一个钢球,只要升降设施碰到两端的钢球,便立即停止升降,自动切断电源。
为了防止任何一个细小的差错,他们反复试验,一丝不苟地检查装置的各个部位。
最终,这根旗杆一直使用到1991年4月,历时42年。
而制作国旗的红绸子,同样让林治远的团队操碎了心。
当时,大家始终无法找到合适的红布料和做五角星的黄缎子。
预告片中再现了这段焦灼的时光。
欧豪饰演的小伙子在北京城的房脊上大喊:“街坊邻居们,我们急需红绸子!”
林治远被人拒之门外,急得拍门框大喊:“你以为升起来的仅仅是一块红布吗?”
拒绝林治远的,正是后来提供并拼接红绸成国旗的瑞蚨祥店铺。
那时,已是开国大典的前夜。
众人提着工具箱在巷子里飞奔,争分夺秒安装国旗。
林治远克服恐高,爬上旗杆亲自调试。
这些,都是真实记载上的动人再现。
比起展示宏大的开国大典场面,对幕后小人物的描绘无疑更加动人。
那种接地气的熟悉感,和众志成城的澎湃激情,很容易引起大家的共鸣。
这也是那个时代的特色。
导演管虎非常擅于描绘小人物,在他过往的电影中,你能见到各个时代,各种各样的小人物。
如《生存之民工》《斗牛》《杀生》等。
《生存之民工》记录了社会变革的阵痛,豆瓣评分高达9.5。
《斗牛》则通过村民牛二和日军、土匪、江湖郎中等各色人等的周旋,展现血淋淋的人性。
主演黄渤正是凭借此片拿下了第46届台北金马影展最佳男主角。
黄渤的外形,和多年的社会经历,加上他对接近生活的渴望,让他十分贴近管虎电影里的角色。
黄渤的身上,总是有一股风尘气和对世事的不羁。
这源于黄渤早早地踏入社会,上世纪90年代初,黄渤就在北京的酒吧唱歌。
之后辗转全国各地,和别人组成乐队,哪儿好玩去哪儿,不为钱,只为一颗行走天涯潇洒的心。
这一走就是十几年。
他会在最热闹的市区,穿上演出服表演至深夜,也会挨家挨户推销自己。
这么多年,黄渤活得像棵野草。
至今,我们依然能在某些写真中看到黄渤放肆的笑容。
但同时,黄渤身上又有一种懵懂。
这在他塑造的角色上体现得最为明显。
20xx年《生存之民工》
黄渤塑造过的几乎所有的角色,都带有这种小人物的懵懂,但又不是木讷,而是一种对世界的小心翼翼的探察。
20xx年《心花路放》
是角色需要,也是他的本色。
他和角色,互为契合。
这点管虎最懂了,他曾说:“渤儿,你的懵懂和对现实世界的不确定性,太宝贵了,不要丢。”
他非常爱惜黄渤的才华。
此次两人合作的《前夜》,有管虎电影刚硬生猛的风格,也有黄渤一贯的表演张力。
林治远敢讲真话:“电动升旗,不敢保证万无一失。”
除了《前夜》,还有另外六个故事:《相遇》《夺冠》《回归》《北京你好》《护航》《白昼流星》。
分别对应新中国成立70周年里,那些重大的历史时刻——
1964年10月16日中国第一颗原子弹爆炸成功。
“中国第一颗原子弹爆炸成功啦!”
1984年8月8日中国女排奥运会夺冠,首获世界大赛三连冠。
1997年7月1日香港回归。
20xx年8月8日北京奥运会开幕式。
20xx年9月3日纪念抗战胜利70周年阅兵仪式。
20xx年11月18日神舟十一号飞船返回舱成功着陆——标志着我国载人航天工程空间实验室阶段任务取得具有决定性意义的重要成果。
汇集了陈凯歌、张一白、管虎、文牧野、宁浩、徐峥、薛晓路等几代导演,和黄渤、张译、刘涛、杜江、朱一龙、佟丽娅、刘昊然、马伊琍等一众实力派演员。
真可谓强强联合。
即将在9月30日上映的《我和我的祖国》,时间跨度之大,使得每个年龄段的人都能从中看到自己经历过的岁月。
每一个人都曾参与过那些时刻,每一个人都有意无意地推动过那些时刻的到来。
就像《前夜》中,挨家挨户征集红绸子,多方力量共同为五星红旗的顺利升起保驾护航,这使得影片极具燃点。
昨天,抖音上,#我和我的祖国看哭了上了热点榜。
北大放映现场,学生们热泪盈眶。
豆瓣上《我和我的祖国》条目里,预告片《回归》下方的评论一溜写着“我看哭了”。
我也去看了,的确令人动容。
从《建国大业》到这部《我和我的祖国》,中国主旋律电影在不断蜕变,这一次,我押电影会爆!
《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题,而《误杀》把故事搬到泰国拍,既避开了严格的审查,又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”,这正是主创们聪明的地方。
就是这样一部中泰合拍的悬疑片,演员一会说泰国话,一会说泰国味的中国话,让我有了一种看《唐人街探案》的感觉,毕竟这种类型的片子还很少,再一看,监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化,未来会有更多国产片在国外拍摄,这点值得我们期待。
《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”,不仅是悬疑片,还是现实题材片,甚至还有点喜剧的成分。
悬疑部分的剧情,基本是照抄印度的《误杀瞒天记》,只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴,把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀,所以这部分节奏感很好,剧情不会拖沓,密度很大,印度版的163分钟,中国版的112分钟,节奏是快了很多的,当然也会有一些细节上的缺失。
《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》,一开始就把凶手告诉你了,观众是处于“上帝视角”,知道的比电影里的人多,观影的乐趣不是寻找凶手,而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海,把电影学到的东西运用到现实中。
李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”,用电影里的话来说,叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为,记忆就像电脑硬盘里的东西一样,内容是固定不变的,其实不是,记忆是被重构出来的。我们回忆的时候,不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方,而是在像推理一样构建出这段记忆,这就导致了我们有时候会记错日期,或是把两个人搞混了,也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。
事情发生得越久,记忆就越不可靠,审问证人的时候,距离案件发生已近三个多星期了,加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事,还有他“好人”的人设,还有监控录像和票据等不可改变的证据,都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边,唯一的希望就是找到尸体,结果却赌上了一家人的前途。
这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 sheep without a shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显,是象征李维杰这样的平民,牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。
羊在电影里出现了四次,第一次是李维杰销毁跑车的时候,牧羊人赶着羊群经过,牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊,牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里,羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后,自由地走在大街上,这时候的羊是没有牧羊人看管的羊,无政府的羊。
“羊只要能好好吃草,才不会管是谁在褥羊毛呢。”暴乱中一个男人话,像是在发出一个警告,牧羊人可以从羊身上谋取利益,像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值,但是,挤压羊的生存空间就过分了,像是房东恶意提高房租,物价暴涨工资不涨,不让羊吃草,羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以,但你不能吃相太难看,连茬都给拔出来,让韭菜不能再长,生存下来,是羊和韭菜的底线,你不能破坏这个底线。
李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀,希望女儿能够平平安安,如果法律连基本的人身安全都无法保障,关乎生存,就不能怪底层人民要选择知法犯法了。
最后说一下电影的“大杂烩”风格,主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书,你可以在里面看到很多电影的彩蛋,电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉,棺材里点火又像是《活埋》,推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……
“查他一年的观影记录”还有念电影简介,这些对于影迷来说都是笑点,会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据,观影记录真的很会暴露一个人的思想。
最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想,给这个故事画了一个完美闭环,这点有点惊艳。
善于造梦的梦工厂,这一次将自己的镜头对准了当代中国,在《雪人奇缘》中,其一场冒险旅程的展开或许稍显套路,但那美轮美奂的东方风貌、不拘泥于一隅的天马行空,俨然赋予了一个童话以足够的童真,令人在友情、爱与家庭的情愫中揽得一份沁人心脾的温馨。
同《et》、《驯龙高手》、《超能特战队》等类型电影一样,《雪人奇缘》实质在剧情上并没有任何新颖的突破,跨越种族的友情,无能羸弱的反派,其故事是简单而又直白的。三个善良的中国小孩帮助雪人重返珠穆拉玛的回家路是电影的主线,而在这段回家路上,面对一脸萌态,拥有神秘自然力量的雪人大毛,叛逆的女主小艺和她的伙伴们在大毛的陪伴下完成的成长,则是电影缔结的内核。
电影剧情虽然并不出众,但在如何让老套的剧情焕发光彩这一问题上,《雪人奇缘》却交出了一份让人满意的答卷。在电影里从山清水秀的千岛湖到苍翠欲滴的黄山,从蔚为壮观的乐山大佛到高耸入云的珠穆拉玛,宛若身临其境的动画特效,使电影足以让人感受到中国千里山河的地大物博之美,鲜有一部外国动画电影能带来如《雪人奇缘》这般美轮美奂的东方人文风貌。
如若说风景只是电影的加分项,那么咋看其貌不扬的雪人大毛则是梦工厂去支撑起这部电影的童真所在,在电影中大毛不仅能用蒲公英做成热气球,它一根填补在小提琴上的毛发,也能使一座山绽放鲜花,而电影最为让人印象深刻的一幕便是整片的油菜花田变成了花的海浪,正是这些足够天马行空的奇想,使电影成功触动了我的童真之心。
当一部电影如果能用足够的梦幻奇想给人以童真之乐,那么其实再去反看电影中为数不少的反常识之笔,并不会觉得突兀,毕竟《雪人奇缘》它就是一个童话,在这个童话中我们不该被桎梏在现实的成人世界里,而是用一颗童心去发现梦工厂在不经意处留下的欢乐,并在这段大毛与小艺互相救赎的旅程去感受爱的力量,去发现生而为人,我们其实都拥有着如电影中小艺那般属于自己独一无二的价值。
童真与低幼其实只有一线之隔,而梦工厂却每一次都能拿捏好这分寸,虽然《雪人奇缘》的故事不够精彩,但它的制作,它的梦幻,它所饱含的温情,仍旧足以让人在这雪的奇缘中重拾童真。
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