美术教育工作计划第1篇经常有其他学科的老师羡慕地对我说:你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师下面是小编为大家整理的美术教育工作计划集锦14篇,供大家参考。
经常有其他学科的老师羡慕地对我说:"你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。"我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
美术课的准备,绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。教具是制作好的,为了让课堂更有氛围,我准备了一些适合的儿童歌曲在课上播放,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴,这得靠老师长期的积累。
美术课堂教学,课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个学生合作完成,学生们凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的"乱"并非无效。国外的老师在上美术课不需要学生坐得端端正正,他们给学生足够的空间创作,可以画在桌子上,可以"乱涂乱画"。在外国有些学校,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀学生的个性,限制学生的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。
美术作业的评价,大人看学生的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,学生的绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的学生喜欢色彩,有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于学生画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现学生画中闪光的东西。
课程标准是新的,学生是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。
新时代的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是人文素养的培养,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的,小学美术特别注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重培养师生之间的情感互动,使师生之间在教育教学中都得到快乐的享受,快乐与幸福同在,生活与美术共享是我美术教学中多年的梦想。
自然环境——激发灵感的燧石
教师在自然环境中讲解速写,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐,陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解,使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片,引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料,学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛,与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。
在对《绿色的呼唤》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课,教师通过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动,学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。
兴趣——快乐幸福的源泉
通过亲自动手,利用自己身边可以找到的材料,制作一个《童话的城堡》,可以在里面钻来钻去,是一件多么另人激动的事!本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会,因为美术学习不但是知识技能的传授,而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平,从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色,剪出建筑的各部的基本形,摆一摆,看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品,如窗帘、小路等,只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。
设计能力——学生成才的基石
在上完美术课《名字的设计》后,学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生,学生选择他们喜欢的一种形式,导入主题。说出自己的设计想法,
然后开始设计绘制。
整节课,学生的兴趣很浓,想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩,在笔画的形状上学生有多种的造型。如"点",有的学生用七星瓢虫,还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习,学生的想象力得到了发挥。
速写能力——学生绘画的基础
在上五年级美术课《手的速写》后,学生通过观察手的形状、结构,将手的不同动作画出来。先由学生说出手的功能、作用,再对照自己的手描绘出手的构造。教师先引导学生把自己的手印在纸上,在对照教师的范图临摹。最后要求学生将自己的左手的不同造型画在纸上。
本节课教学,我运用循序渐进的方法,逐步培养学生的绘画能力、造型能力和观察能力。学生了解手的功能和结构,并且将自己的手运用速写的方法绘画出来。在对《自行车的速写》中,也运用了同样的方法,使同学们了解了什么是写生,什么是临摹。讲解时,先由学生说出自行车的结构。教师在黑板上画出。这样使学生在兴趣中掌握绘画技巧。学生在根据教师的绘画步骤画出他们所见过的自行车。
为了增加学生的绘画兴趣,又设计了一个内容。画出未来的自行车。学生根据自行车能锻炼身体,而且还环保的优点,创作出未来的自行车。增强了他们的创作能力。学生的想法很多,有的学生把自行车加上飞机的翅膀,用力蹬就会飞上天空。学生的想象力与绘画的能力的到培养,从中掌握了速写的知识。提高学生的美感。
想象能力——飞向成功的翅膀
我在上低年级美术《幻想动物》时,开始我以龙来举例。龙是由:鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片,学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来,我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例,可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作,可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物,并为它们起了有趣的名字。
本节课,我根据学生的心理的特点,以龙来激发学生的灵感,培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点,注重培养学生的想象力和创造能力。
在《幻想未来的景色》的绘画中,我通过图片、故事的结合,给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示,画出了未来
的景色。孩子对未来都充满希望,因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此,也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上,能在天空中自由的飞翔。
本节课我注重培养学生的想象能力,对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。
美术教育——开启学生心灵的钥匙
在上美术课《谁最美》中,学生通过教师讲故事和图片,使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。
在教学中,我先展示图片让学生观看,要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听,使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。
在美术教学中,通过图片和故事来培养学生的品德,对学生进行美育与德育的结合,是最好的教学方法。
教育培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。为了进一步提高教学质量,做好本职工作,本学期我拟定了如下计划:
一、学生情况分析
学生大部分对于美术知识的掌握差异较小,接受能力较强。敢表现自己想法,表现自己想表现的内容,学生学习兴趣浓厚,七~九年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识,对想象画、记忆画,有较强烈表现欲望,色彩表现力强,同时对工艺制作非常喜欢,绘画作业普遍水平较高。
二、教材分析
本册教材本着以促进美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的理念,以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则,选择符合七年级学生身心特点的教学内容设计课题,形成了新的美术教材新体系。全册共有18课,内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域,其中造型、表现和设计、应用占有较大比重,欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外,其余大多随堂教学,分配在各课之中。技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。
三、教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具表达创作(造型、表现)
2、了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。(设计、应用)
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性。(欣赏、评述)
4、以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)
四、教学重难点
【教学重点】:了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,激发学生的创造精神,发展美术实践能力,增强动手能力和审美能力,渗透人文精神。
【教学难点】:发展学生的艺术感知能力和造型表现能力,培养审美情操,渗透德育。
五、教学措施
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。积极参与听课,评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。
一、指导思想:
认真贯彻学校工作重点,通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力,以课程标准改革为中心,着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作,结合我校实际组织组内教师探索课堂教学创新策略的研究。
本学期继续将课程改革作为美术学科教学研究的中心工作,通过教学实践与探索深入领会课程理念,通多种教研方式唤起美术教师参与教改的积极性和主动性,认真总结新课程改革实施中形成的经验,加强对教师素质的培养,搞好美术阵地建设,全面提高我校美术教学质量。
二、工作目标:
1、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。
2、通过各种方法特别是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的,达到积极的教育效果。
3、要与学校密切合作与班级教师紧密合作,开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动,对学生进行美育教育,凸现美术教育的特殊审美教育功能。
4、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点,特别是要注意:文化教育与知识技能的相互关系问题,在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式,但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。
5、同时要把握好面向全体学生的教育方法,既要关注个别学困生,加强辅导,又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫,以点带面。
6、通过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。工艺制作,配合班主任、大队部开展的黑板报,以及设计创作的其它贴近学生学习生活的教育活动艺术创作,培养学生的创作意识,增强创新意识,尝试感受成功的喜悦情感,以及正确对待失败的情感;
形成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动,要给予积极的鼓励和表扬,不断激发学生的学习兴趣,提高对美术学术的价值观取向和培养学生积极间上的进取精神。
三、主要措施
1、紧紧作文抓住美术课堂教学,使教育质量不断提高,进一步实践探究美术课堂教学的新教法,促进学生全面发展,进行深入研究、认真学习、努力研讨、认真实践、突出教学效果。
2、加强课堂教学常规管理,积极配合班主任、各位教师对学生进行良好的行为习惯培养,加强组织纪律教育,形成正常良好的教学秩序。
3、认真备课,上课,进行认真的反思,随时改进调整自己的教学方法,每星期进行一次组内的集体备课,对研究课进行集体讨论研究,保证研究课的质量。
4、结合道德教育为主题的教育活动,运用美术语言独特的表达方式,对学生进行直观形象、活泼生动的教育,达到德育教育的效果。
5、努力探索和完善美术课学习,进行探索学习实践,社区资源开发实践,进行校内艺术资源的开发,积极配合学校综合实践活动,注意结合儿童的学习生活经验进行美术与其它课程的整合,实现美术教育,审美教育功能的特点和效果。
6、积极组织和辅导学生参加各种形式的美术创作活动,大力开展以班为基础的美术创作活动,活跃我校艺术教育的气氛,营造校园浓厚的文化艺术氛围,并在此基础上,组织辅导学生参加县、市、省、全国各级的儿童绘画比赛活动,为培养学校的艺术人才,为上一级学校输选艺术人才而努力工作。
7、教研组内要加强教育教学理论的学习与研究,积极参加校内校外的教学研究活动,特别是要把理论结合学校的研究和实践融入日常的教学当中。认真开展以组内为基础的教学观摩研究活动,并认真选拔争取参加校、县、市以上的教学优质课比赛,提高教研组整体的教学水平。
8、教研组内教师要加强自己的教学理论学习,在学习提高的同时,要注意自己专业素养和能力的发展和提高,要加强美术专业知识和技能学习,使自己在美术教学和专业能力方面,都有大量的进步,以适应学校的发展和要求。
9、认真开展学生日常成绩的检查与评价,积极引导,注意培养学生对自己作品的收集与整理,作好期中期末的`学生学习成绩的检查与考核,引导学生自我评价,对他人进行评价的意识,不断完善学生美术成绩评价体系,认真做好对学生的成长评价工作,把握好评价中的鼓励与激励作用。
10、每位教师要加强自己的教育理论学习,并能对自己教育实践进行总结与提炼,上升到理论认识高度,结合新课程的理念,认真撰写论文、教学随笔等经验文章,为学科教研积累丰富的精神财富。
11、结合学校的课题研究,进行认真的.总结,确立研究主题,结合学校的培训,撰写课题报告。
12、结合学校的信息技术特色,发挥现有教育资源库应有的效应,不断提高教师计算机的使用效率。并充分运用现代教育技术,努力拓宽教育渠道。
13、搞好组内的互帮互学,团结合作,使我们组内教师业务不断发展,努力学习,钻研教育教学业务,提高自己的教育教学理论水平,虚心学习,向前发展。
14、积极争取参加校内外的学习与培训,参加校内外的教学课研究活动。
15、注意加强教研组博客教师个人博客的建设使用,特别是注意对教研组组内信息和教师个人信息的收集和上传,强化信息资源的建设和资源共享。
四、具体工作安排
1、各年段每周增设一节书法课,中低年级主要以硬笔为主,高年级以软笔为主。
2、利用课余时间开设兴趣小组。
3、举办全校的关于“国庆”的绘画比赛,从中选拔各年段各班级中绘画较好的同学参与美化校园的绘画制作,同时把同学们较好的作品表框放在班级中促进同学之间的美术绘画交流。
4、利用标准化学校建设的机会,让学生充分发挥聪明才干,培养学生积极参与美术活动的热情,自行设计、创作美术作品。
5、要求每一个年级的美术老师认真落实美术课,及时批改美术作业。
6、学期末,认真做好美术工作考评和总结。
一、学生情况分析
本册教学对象是二年级一期学生,有以下特点:
1、学生有浓厚的绘画兴趣。
2、学生已具有一定的分析判断能力和造型表现能力,能进行完整的画面构思、表现。
3、学生缺乏持之以恒的学习精神和坚定的美术学习目标。
二、教材分析
本册教材分造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的,形式多种多样,给学生很大的发展空间,满足各种学生创造美和表现美的愿望。
(一)全册共19课,教材编排方式较一年级教材有所改变:
1、更加重视学生活动的设计。活动设计遵循由易到难、由浅到深、由单一到综合、由课内到课外的原则。
2、加强了美术学科与其它学科特别是语文(文学)学科的综合。如第10课是美术学科与音乐学科的综合,第2、8、13课是美术与语文(文学)学科的综合,第19课则是美术学科与现实社会相联系的综合。
(二)各课内容的编排有很多漂亮的图片,展示了学生活动过程及其学生作品图片,便于教师进行教学参考和学生自学。
三、教学目标
1、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣,培养学生热爱美术的情感。
2、尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材,通过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的"事物表现出来,体验造型活动的乐趣。
3、鼓励学生通过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻、所感所想,并能进行简单组合和装饰,体验造型活动和设计制作活动的乐趣。
4、鼓励学生观察生活、欣赏美,能用简短的话语大胆表达自己的感受。
5、采用造型游戏的方式,组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动,发展学生综合解决问题的能力。
四、教学重难点
教学重点:了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,激发学生的创造精神,发展美术实践能力,增强动手能力和审美能力,渗透人文精神。
教学难点:发展学生的艺术感知能力和造型表现能力,培养审美情操,渗透德育。
五、教学措施
1、遵循审美规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,通过比较的、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,提高学生审美趣味。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。
3、加强师生的双边关系,即中是教师的教,又重视学生的学,确立学生的主体地位。
4、采用多种教学方法,利用现代化的教学仪器,大胆改革。
5、改变评价方法,采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价,充分肯定学生的进步和发展,尊重个性差异,重视学生的自我评价,激发学习兴趣。
一、学生现状分析:
针对初二学生已经在学校学习了一年的时间,对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解,对美术的认识有了一定深度,在过去的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习,并且有旧知识的支持,可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢,我在课中着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教学内容分析:
(1)课本分析
本学期拟定十五课时的课程,分为五个单元教学:第一单元感受中国古代美术名作;第二单元情趣浓郁,能工巧匠;第三单元土与火的艺术;第四单元地方美术文化考察;第五单元中国民间美术。
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容,绘画包括版画,民间美术等绘画知识。设计主要是以及贺卡,剪纸,中国结等工艺美术知识为主。
(2)单元分析
第一单元属于欣赏与评述,欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元是设计与应用领域。包括各种手工制作,如:学会制作剪纸、学会做中国结等。
第三单元是设计与应用领域。欣赏创作陶瓷作品。
第四单元是以综合探索为主,包括欣赏体验,探索与实践,考察与交流等内容。
第五单元是以中国民间美术为主要内容,介绍了年画,刺绣等内容。
三、教材中重点、难点:
本册教材的一、二单元为重难点,第一单元的知识是中国古代美术作品欣赏,学生理解欣赏上有困难,第二单元的内容以设计应用为主,需要开拓思维,发展学生的动手能力和合作能力等。
四、教学目标:
1、通过欣赏、感受,认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的"表现方面的不同特点,以及多种表现手法。
2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏,即兴临摹,写生和创作,体会其不同的创作规律,使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
3、进一步认识设计工艺美术艺术及其几个主要类别,感受设计与生活的关系,建立初步的设计观念,提高审美能力和生活情趣,培养热爱生活的情感。
4、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品,认识视觉传达实际的范围和特点,体会视觉传达设计的实用性和美感。
五、主要工作及措施:
1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求,使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展,使学生们的水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育,美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识,并逐步培养学生的美育方面的素质,在同一时期平衡发展,相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上,开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来,并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中,在生活中学习,逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力,逐步提高学生对美的认知能力,培养学生的审美素质。
一、学生概况
本年级学生对美术课兴趣浓厚,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱,对一些废旧材料的综合运用能力较差,有待进一步地提高。
二、教学目的、要求
(一)总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
(二)各学习领域目标
造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒体的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻,激发丰富的想象力与创造愿望。
设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创作意图和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其它美术活动的区别。
欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
综合探索学习领域
造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作表演和展示,并发表自己的创作意图。
三、教材分析
(一)教学重点
学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识,体验色彩的表现力,并能有目的地加以运用。
能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料,大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
(二)教学难点
利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点。
用水粉、水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望。
运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒,纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
能运用紫沙泥等材料进行立体造型,并用水粉颜料加工、装饰。
四、教学措施
应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
多种形式,组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。
采用多种办法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展,限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。
教师的评价要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
一、学情份析
小班共有53个学生,大部份学生能较好地表现平面形象、立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但还有一部份学生空间感较弱,线条的应用能力较差,有待进一步地进步。
二、教学目的、要求
(一)总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作进程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,取得对美术学习的持久爱好;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习进程中,激起创造精神,发展美术实践能力,构成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
(二)各学习领域目标
1.造型表现学习领域
初步熟悉形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒体的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻,激起丰富的想象力与创造愿望。
2.设计利用学习领域
学习对照与***、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创作意图和手工制作的方法,进行简单的设计和装潢,感受设计制作与其它美术活动的区别。
3.欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书南语言对欣赏对象进行描写,说出其特点,表达自己的感受。
4.综合探索学习领域
造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作表演和展现,并发表自己的创作意图。
三、教材分析
(一)教学重点
1. 学习色采的明度渐变和纯度渐变等色采知识,体验色采的表现力,并能有目的地加以应用。
2. 能用日记画的情势表现生活中的有趣情境、故意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料,大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
(二)教学难点
1. 利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2. 欣赏情节性比较强的中外作品,熟悉该美术作品的艺术特点。
3. 用油画棒、彩色铅笔、水彩表现四周的事物,表达自己的爱好与愿望。
4. 应用对照与***、对称与均衡等组合原理,通过植物子粒,纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
四、教学措施
1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来,夸大知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2.多种情势,组织学生熟悉人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,熟悉美术的特点、美术表现的多样性和美术对社会生活的独特的贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的酷爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3.采用多种办法,使学生思惟的流畅性、灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决题目的能力。
4. 教师的评价要体现***性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状态。堂堂课有评价,评价有结果
教育培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。为了进一步提高教学质量,做好本职工作,本学期我拟定了如下计划:
一、学生情况分析
学生大部分对于美术知识的掌握差异较小,接受能力较强。敢表现自己想法,表现自己想表现的内容,学生学习兴趣浓厚,七~九年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识,对想象画、记忆画,有较强烈表现欲望,色彩表现力强,同时对工艺制作非常喜欢,绘画作业普遍水平较高。
二、教材分析
本册教材本着以促进美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的理念,以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则,选择符合七年级学生身心特点的教学内容设计课题,形成了新的美术教材新体系。全册共有18课,内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域,其中造型、表现和设计、应用占有较大比重,欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外,其余大多随堂教学,分配在各课之中。技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。
三、教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具表达创作(造型、表现)
2、了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。(设计、应用)
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性。(欣赏、评述)
4、以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)
四、教学重难点
【教学重点】:了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,激发学生的创造精神,发展美术实践能力,增强动手能力和审美能力,渗透人文精神。
【教学难点】:发展学生的艺术感知能力和造型表现能力,培养审美情操,渗透德育。
五、教学措施
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。积极参与听课,评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。
新的学期又开始了,在现有的课程改革的基础上,美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况,结合生活中的艺术,我将继续以课堂教学研究为基本点,狠抓40分钟的课堂教学效率,联系学生的日常生活,努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务,现制定出本学期工作计划如下:
一、指导思想:
进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标:
(一)低年级段
1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己,让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排,锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作,从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力,给学生一个自由想象的空间。
(二)中高年级段
1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏能力,审美水平,学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画,让学生更加了解中国传统绘画,增强其民族自豪感。
4、对美术字有一定的认识,对其作用有一定的了解,能够独立设计出适合一定主题的板报,锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活,改造生活,让美术真正的与实际生活联系起来。
(三)无论是低年级还中高年级,在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的积极性,让学生自觉地去思维、质疑,能够学会发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程,共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施:
1、区别年级差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步。
2、不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨,激活他们的思想,充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节,正确判定教学重点难点,重点突出教材中的美感因素,教法灵活,层次清晰,得当,结合各年级的学生特点加以把握课堂,让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下,转变观念,努力学习新课标相关理念,领会课改精神,关注每一位学生,让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展,同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力,提高审美意识、能力,增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展学生创造美好生活的愿意与能力。
6、进行美术作品展览。
今年的我刚刚迈入教师职业,正式开始美术这门学科的教学已经一个月了,在这一个月里,我始终怀着谨慎而端正的态度对待这门学科,希望自己能做到最好,认真备好每堂课,尽自己的绵薄之力教好学生,当然刚刚踏入这个岗位需要学习的很多,但我丝毫不感觉到这门在别人眼里的"副科"是多么的轻松,相反,由于环境限制和不受重视,在课堂教学中遇到了不少挑战。
小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。部分班级有多媒体最好,可以通过课件展示,既能让学生直观的感知到事物,也调动了他们的好奇心,提高课堂效率。但由于部分班级多媒体的损坏,只仅仅通过讲解书本中的内容是无法贯彻整个课堂,这就给上课带来了一定的难度,所以课下我会收集很多相关资料打印出来,尽可能的让学生能在课堂多看,通过不同的途径的展示,让他们能集思广益,打开大脑思维格局,尽可能的发散自己的想象力,并能够动手表现出来。
课堂上,美术教师还要做到控制课堂和驾驭课堂,不能太松,也不能太紧。课堂常规纪律还是主旋律,但是小学生尤其是低年级的孩子见到喜欢的东西和有趣的东西兴奋起来很难像成人一样懂得克制,记得有一次是上《圆的世界》一课,我挖空心思搜集了好多各式各样的关于形状的图片,当我为同学们展示的时候,哇!满堂欢呼,文静一点的孩子只会说一声:"哇!好漂亮!"调皮捣蛋的孩子就会大笑着说:"哇!"并开始大呼小叫,这时候课堂纪律就出现了危机,学生很多,整个教学就无法进展,因此,教师要有驾驭课堂气氛的能力,这个时候就需要教师以"向这位小朋友学习,她做的真棒!"等等有效的方法让学生安静下来。有时候完成一部作品是需要小组合作完成的,在完成过程中是必要进行沟通交流,所以有时候课堂上看似会成为乱课,我会播放一些学生听的音乐,这样他们会更多的注重于创作,闲话说的也少,这就需要老师在课堂上开动脑筋,善于掌握课堂的的节奏和氛围。
美术课堂教学,课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的"乱"并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以"乱涂乱画"。在外国有些学校,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。还有,评价学生作品的时候,美术学科不像其他学科是非常客观的,美术作品很大程度上主观色彩很浓,教师要做到评价的多元化,辅导的时候也要有个性的有区别的辅导学生。学生的表现力是多姿多彩的,美术教师要挖掘学生的内心世界,多鼓励多支持多尊重学生的创作,最主要的是不要用成人的眼光去欣赏孩子们的作品。
儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。我经常在课堂中要求孩子要勇于动手表达自己的所想所感,而不仅仅是局限于他的线条和造型的表现的准确性来判断一幅作品的好坏,我认为只要是敢于画出来的孩子都很棒,相对于小学生而言,最主要的不是约束和捆绑,而是绘画带来的快乐,让她自己沉浸在绘画的乐趣里,画自己所想,充分的展现自己的想象力是很快乐的一件事。
在教育的长河中,我们伸手可触的地方,就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节,我们教育的田野,才会蓬勃着碧绿的春意,喧腾着生活的甜蜜,流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个学生,收获的都将是一张张笑脸。
初步发现和感受生活中的美,能通过语言、绘画、舞蹈等形式 表达对美的感受。用自然的声音有表情的表现歌曲。有较强的节奏感。学习撕、剪、拼接、印染、绘画等多种美术形式。
他们聪颖活泼,求知欲较强。经过一年的学习与锻炼,现在的他们能听辨不同的音乐进的行活动,如:入厕、上课、排队等活动。只要音乐想起,孩子们便会有规律的拍手,有秩序的站好队,随音乐进行各种活动。现在全班孩子会随时随音乐进行准确的有节奏的各种律动活动;
并且在有伴奏的情况下用自然的声音、正确的姿势独立演唱歌曲。不足之处是:孩子们对二分音符、四分音符、八分音符构成的节奏型辨析不很明确,对歌曲的情感理解不太透彻。
一、措施与方法:
继续把音乐贯穿在幼儿一日常规活动中,让幼儿处处感受美、表现美、理解美、享受美!在孩子们已有的基础上,教师要引导孩子更深一步的挖掘音乐的魅力!更加透彻的理解感受音乐内在的魅力!
二、教学内容:
(一)、歌唱
1、学会7~8首幼儿歌曲,喜欢并能够独立的在众人面前表演。
2、能用正确的姿势、自然的声音歌唱,音域在1---6之间,吐字清楚、节奏正确,再有伴奏时演唱音准正确,学习各种不同的演唱形式,学习协调一致地在集体中歌唱,学会倾听歌曲的前奏、间奏等。
3、学习用不同的速度、力度、音色的变化来表现歌曲的形象、内容和感情。
4、在教师的帮助下能够为歌曲创编表演动作、变换演唱形式。
(二)、韵律活动
1、进一步积累稍复杂的模仿动作,学会一些基本的舞蹈动作和集体舞。
2、能按音乐的节奏、节拍做简单的上下肢联合的基本动作、模仿动作和舞蹈动作,能岁音乐力度、速度、音区、节拍等的变化,变换动作,学会用动作表现音乐的情绪、情感。
(三)、音乐欣赏;
1、喜欢欣赏音乐并对欣赏过的作品有自己的态度倾向。
2、能够感受形象鲜明、集中,结构短小的歌曲和器乐曲,并能在感受过程中产生一定的想象、联想和积极的外部行为情况下能分辨出差别较明显的高低、快慢、强弱的变化及对音乐表现力。
3、进一步了解进行曲、摇篮曲、舞曲的音乐特征,并学会通过动作、绘画、语言等各种方式表达自己对于作品的感受和理解。
教孩子学习用自然的声音较有表情地演唱歌曲,并喜欢尝试为熟悉的歌曲、乐曲创编简单的动作,愿意与同伴合作进行艺术活动,敢于表达自己的意愿,并从中体验艺术活动带来的乐趣。提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表达自己的"情感、理解和想象,尊重每个幼儿用不同形式大胆地表达自己的情感、理解和想象
从事美术教学这一年,可以说是经历过太多的学生,在众多的学生当中,有一名学生我至今仍然还记得,正是因为他,使我知道了如何正确的去对待每一个学生。
那是我教小学三年级的时候,有一次我正在讲台前讲课,下面突然传来一阵嘈杂声,我循着声音望去,原来是一名男同学在讲笑话,旁边围着几名学生在小声的说笑着。"又是他",我当时很生气,他在班级里,也是在全学年里是以调皮捣蛋出名的,经常违反课堂纪律。我快步走过去,把他从座位上拽了起来,大声的训斥了他几句。谁知他竟然一甩胳膊又坐了下去,其他同学都笑了起来,我非常气愤,一把抓住他,将他推到了班级外面,然后关上门继续上课了。从那以后,我每次给他班上课的时候,我都能感觉到他都一一双充满敌意的眼睛看着我,而且从此再上我的课时不是看漫画书就是趴着睡觉,我也没有理会他,心里想"反正他也是各科的"全差生",将来也不会有什么出息,只要不扰乱课堂纪律就行"。
事情过去了一段时间,有一次上课时学生们在画画,我在他们中间来回的巡视指导着,当走到这名学生桌边的时候,正巧他桌子上的文具盒掉在了地上,我当时也没有多想,弯腰把文具盒捡了起来,放到了他的桌子上,没想到就是这样一个我当时认为无足轻重的举动竟改变了我和他。
又一次上课的时候,学生们都在画画,而他也趴在桌子上不知在做些什么,而且出奇的安静,"他在干什么呢?"出于好奇,我慢慢地走了过去,原来他正在图画本上画画,这可是我没想到的,他是那么认真、专心地在完成着这副画,而且画得非常好。我当时很高兴,于是在进行作业展评的时候,我第一个把他的作业拿到前面进行了展览,同学们也都报以赞许的目光。当我把图画本递给他的时候,他虽然没有说什么,但我能感觉到他的内心也是有着一丝激动和喜悦。
从此以后,每次我在他班上课,他都表现得非常好,画出来的作品也越来越令我满意,我也总是有意识地对他进行一些指导和帮助,并且鼓励他参加一些绘画活动的比赛,而每次他都能在比赛中取得好的成绩。
通过这件事,对我的触动很大,使我深受启发,我们教师不能只做课堂的权威者和发号施令的人,应该从不同的角度去走近学生、关心学生,做他们的领路人和朋友,多给孩子一点成功的鼓励,让他们感受到成功的喜悦,这样,是给他们一个机会,也是尽我们教师的一份责任。
美术学科,它不仅能让学生学到绘画与制作的本领,培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;还能使学生感受身边的美,体验生活中美。如今的美术课不同以往,教师在上面画,学生在下面画的形式;素质教育已经进入美术教学活动中,在课堂上要以发展学生为主,使学生真正成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究与合作能力,让学生学得轻松,学得快乐。现在的美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
记得在一节美术课上,有个男生美滋滋的来交作业。我一看他手中的作业,线条很乱,造型也不准,心中有些不高兴,心想:画成这样还美滋滋的。心里这样想着就随口说:"你画的是什么呀?你都没有认真画?"说着就在他的作业中改动了几笔。没想到他十分不高兴,一扭身就回到座位了。看到这情景我心里很不是滋味,回到办公室我还在想那一幕。我很想把他叫出来,狠狠地训斥他一顿。但是随着时间的推移,渐渐的我发现孩子的绘画能力需要培养,是在教师的不断鼓励和表扬中成长起来的。当孩子们美滋滋的向老师展示作业时,内心需求的并不是指导和挑剔,而是想诉说,想得到老师的肯定。如果我当时不是给学生改作品,而是说,你画的很好,也很用心,如果线条再流畅一些,或是构图再合理一些会更好。我想,效果肯定是另外一番天地。所以教师要不断地鼓励学生,激发学生的学习积极性,在教学中,我特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,使每一个学生都得到个性的张扬。教师还要讲究语言上的魅力,适当的表扬和鼓励会有意想不到的效果。
可以说,语言是课堂教学必备的工具,是一种非常重要的认知媒体。在教学过程中,教师与学生之间大量的信息传递和交流都是用语言来实现的。一名合格的教师不仅要有较高的知识、道德修养,还应该追求恰如其分的课堂教学用语,语文、数学如此,做为具有美感、具有艺术性教学内容的美术课更应如此。"用艺术的语言来阐述艺术",来激发学生兴趣,来启发学生思维,来陶冶学生情操,让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。明白了学生的心理,在课堂上,我在学生交作业时先给予肯定,而不是随手就修改。马克斯·范梅南曾说过:"沉默也是一种机智。"机智的沉默是指你认识到有些时候,不发表自己的意见看法、建议或任何评论要更加重要些。因此,在教学中出现一些分歧与矛盾时,我们应及时地捕捉,悉心地察辨,要从学生外在与内在的变化中去"对症",要从学生思维的发展趋势和内心的实际需求中来"下药"。
在对《风景写生》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课,教师通过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的`情感。
美术教师应把自己看作是特殊的艺术家,在课堂教学中,不断用内在美的心灵和外显的教学语言去拨动学生美的心灵,塑造出学生美的心灵,用具有艺术美感的语言形式,精心设计能开启学生心灵和激发学习热情的课堂语言,形成和谐、生动、活泼、融洽的课堂氛围。
这样我们才能有目的地调整教学,有针对性地解决教学中的问题,关于课堂教学,我还需要不断的学习,只有学习才能不断的充实自己,在不断的成熟中才能积累更多的经验,最终使自己的教学水平得到提高。
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